Por Que Estou Aqui. 40 Anos. 3.000 Filmes. E O Que Quero Te Dar!
Download MP3Lembro de estar sentado na sala de projeção da academia, em 1 daqueles anos em que estávamos avaliando curtasmetragens para determinar os 5 que seriam indicados. E havia 1 filme em particular que havia cativado toda a sala. Todo mundo lá dava para sentir. Como se houvesse 1 sensação de, ei, encontramos, encontramos 1 indicado para este ano. E não só isso, com esse filme encontramos o que poderia ser o vencedor.
Bob Degus:A gente ficou na ponta da cadeira. E 1 das coisas que me acontece nessas salas de projeção é que, obviamente, você quer que cada filme seja excelente, e muitos não são, então quando você encontra 1 filme realmente bom, começa a torcer pelo cineasta. Você continua assistindo, mas o cineasta dentro de você diz bom, vá em frente, vá em frente. E você chega na metade, e normalmente quando chega na metade de 1 filme que está funcionando, pensa, bom, esse pode ser indicado, pode ser indicado. E eu me lembro que com esse filme em particular, dava para sentir a sala inteira na ponta da cadeira, e todo mundo estava em silêncio torcendo por esse filme.
Bob Degus:E tem que lembrar que todo mundo, naquela sala, é cineasta. A gente sabe como é difícil fazer 1 filme, quanto mais 1 filme bom, quanto mais 1 filme que pudesse concorrer a 1 Oscar. Então estávamos assistindo ao filme, chegamos na metade e eu pensei, não estraga, não estraga, chegamos nas 3 quartas partes e eu estava pensando isso ainda mais alto. E de repente nos últimos 30 segundos do filme, o cineasta cometeu 1 erro, e dava para sentir a sala inteira soltar 1, e o filme nunca foi indicado. Ninguém pôde dizer ao cineasta o que pensávamos, nem porque aquilo tinha acontecido.
Bob Degus:E isso para mim, uns 10 anos atrás, foi a gênese deste podcast. Pegar minha experiência sentado em 1 sala de projeção onde assisti mais de 3000 curtas-metragens e compartilhá-la com as pessoas que estão fazendo curtas. Depois de 40 anos em Hollywood, e assistindo a mais de 3000 curtas-metragens como votante do Oscar. Eu sei o que separa 1 bom curta-metragem de 1 que ganha prêmios. Meu nome é Bob Degos, este é o podcast seu coach de cinema Hollywood, onde vamos você a criar curtas-metragens premiados?
Bob Degus:Episódio 1. Por que estou aqui? 40 anos, 3000 filmes e o que quero te dar. Acredito que as histórias que contamos para nós mesmos como sociedade, moldam o que essa sociedade se torna. E 1 das minhas críticas a Hollywood, é que eles fazem os mesmos filmes repetidamente, como esse novo Super-Man que acabaram de lançar.
Bob Degus:Acredito que precisamos contar histórias melhores, histórias que venham de origens mais diversas e mais interessantes, para que possamos, como cultura e sociedade, nos aproximar e nos entender melhor. E esse é 1 aspecto importante deste podcast porque acredito que você tem 1 história para contar. 1 história que quer compartilhar com o mundo. Você quer contá-la da melhor forma possível, e não quer cometer os mesmos erros que centenas de outros filmes cometem, e que os impedem de chegar ao mundo e serem vistos. Então este podcast é realmente dedicado a você, para compartilhar o que aprendi assistindo mais de 3000 curtas-metragens.
Bob Degus:E sim, os contei uns 5 anos atrás. E para te ajudar a realmente compartilhar sua voz e sua visão com o mundo, as coisas que só você pode dizer. Porque há todo 1 conjunto de histórias e perspectivas que só você pode compartilhar, os 2 poderiam fazer o mesmo filme, mas você fazendo vai ter 1 perspectiva e 1 ponto de vista completamente diferentes dos meus, E esse é o propósito deste podcast, e espero que você aproveite. Cresci em Rochester, Nova Iorque, e na época, faz 1 tempo já, Rochester era a sede da Eastman Codec Company, a Codec fabricava quase toda a película cinematográfica usada para fazer filmes, fabricavam também filme fotográfico, e toda a minha família, meus avós e bisavós trabalharam de alguma forma para a Codac. Meu bisavô até conheceu George Eastman, o próprio fundador, então cresci rodeado por aquelas caixinhas amarelas da Codac.
Bob Degus:Bem novinho por volta dos 9 anos, comecei a fazer fotografia, e aos 13 já tinha meu próprio quarto escuro. Para quem não sabe, 1 quarto escuro é como a versão antiga do Photoshop, muito mais primitiva. É literalmente 1 cômodo escuro, com banhos químicos, onde você pode revelar filmes e fazer cópias. Então era isso que eu fazia bem novinho, e me interessava muito por fotografia, e também por teatro, o teatro me fascinava, ia ver ópera, ia ver peças de teatro, me interessava muito. Então não foi nenhuma surpresa que na faculdade eu tenha me especializado em fotografia, porque era 1 coisa da família, era como o negócio da família, ou pelo menos o negócio aceitável.
Bob Degus:E tinha 1 graduação secundária em teatro. Foi na faculdade em 1 aula sobre cinema expressionista alemão, mudo dos anos 1920, que me lembro de 1 aula em que estávamos exibindo o filme A Caixa de Pandora com Lewis Brooks, 1 filme alemão mudo. Enquanto assistia ao filme, fiquei, como muita gente fica, fascinado por Luiz Brooks. E houve 1 momento no filme, em que percebi que a fotografia e o teatro se encontram nessa forma de arte chamada cinema. Naquele momento, mudei minha área de especialização, e comecei a estudar cinema em profundidade, tinha 1 emprego de meio período na faculdade como projeionista, e tinha acesso à cinemática.
Bob Degus:Então passei 1 semestre inteiro nos finais de semana, em vez de sair para balada, em vez de ir a jogos de futebol americano, em vez de fazer qualquer coisa normal, pegando 1 projetor e cópias desses filmes mudos dos anos 1910 e 1920, e observando toda a evolução do cinema desde seu nascimento, por volta de 1911, até o início da era do som. E isso me deu 1 ótima educação, sobre cinema, e a linguagem cinematográfica, e como ela se constrói. Quando saí da faculdade eu fui imediatamente para Nova Iorque. E riu da versão de mim aos 20 anos, chegando em Nova Iorque, porque tinha essa ideia de que teatro, cinema e comerciais eram tudo a mesma coisa. E para mim eram.
Bob Degus:Não percebia que eram negócios muito separados, caminhos muito distintos. Se você quer fazer teatro, isso é 1 vida inteira de estudo, se quer trabalhar em cinema, é a mesma coisa. Então, fui para Nova Iorque, e foi aí que começou toda a minha trajetória no cinema. Como disse, gosto de rir de mim mesmo aos 20 anos com carinho. Estou em Nova Iorque produzindo comerciais, tinha uns 24 ou 25 anos, e me sentia como, ei, consegui, estou em Nova Iorque fazendo comerciais, e li sobre 1 longa metragem que ia ser rodado em Nova Iorque, e decidi que já que produzia comerciais, estava pronto para ser diretor de produção, ou quem sabe, até produtor nesse filme.
Bob Degus:Então mandei meu currículo. Naquela época, usava-se envelopes, papel e selos, e fui chamado para me encontrar com a coordenadora de produção. O engraçado é que normalmente é 1 produtor quem contrata a coordenadora de produção. De qualquer forma, eu estava me candidatando a 1 vaga de produtor ou diretor de produção, e me encontrei com a coordenadora, que foi muito simpática. Ela me disse, bom Bob, já temos 1 produtor, já temos 1 diretor de produção, mas você teria interesse em ser o motorista do nosso produtor?
Bob Degus:E eu disse, claro, porque é basicamente a mesma coisa não é? Tem a palavra produtor no nome, podia ser o motorista do produtor, é quase a mesma coisa. Consegui o emprego, e ela me explicou, já tivemos uns 4 ou 5 motoristas com o nosso produtor, e ele não gosta de conversar no carro, então por favor, fique em silêncio no carro. Levei isso muito a sério, e não dizia nada. Exceto que no final do dia fazia 1 pergunta sobre produção cinematográfica, e o produtor respondia.
Bob Degus:E no final da primeira semana ele me disse, era alemão, ele me disse, Bob, me diz, o que você quer fazer? E eu disse, quero ser produtor. E ele respondeu, bem, então vamos mudar sua função, a partir de hoje você pode vir comigo, pode participar de todas as reuniões que eu for, pode ir a qualquer lugar que eu for, a única coisa que peço é que não fale nas reuniões, mas quando voltarmos para o carro responderei todas as suas perguntas. Continuei sendo seu motorista, mas tive essa mentoria extraordinária, e aprendi muito. Tive muita sorte porque ele era 1 produtor excelente.
Bob Degus:Seu nome era Bernd Eichinger, 1 produtor europeu muito muito famoso, mas eu não sabia disso quando trabalhava para ele. Aprendi 1 tremenda quantidade de coisas, e também aprendi que naquela época, os longas-metragens não eram feitos em Nova Iorque, ou eram feitos lá, raramente. É muito diferente hoje mas então não havia muitos. E tive a grande revelação de que se queria trabalhar em longas metragens, precisava estar em Hollywood. Então me mudei para Hollywood.
Bob Degus:Cheguei lá, e de novo, acho que esperava 1 grande recepção, que não recebi. Ninguém ligava que eu estava lá. Mandei 400 currículos, de novo com selos, envelopes e endereços escritos à mão. Não recebi absolutamente nada de ninguém. Foi 1 momento muito difícil.
Bob Degus:Tinha tido 1 carreira muito bem sucedida em Nova Iorque, e foi como levar 1 balde de água gelada ao chegar em Los Angeles. Nova Iorque e Los Angeles funcionam de formas muito diferentes como cidades, as energias são muito distintas, e eu também não entendia isso na época. De qualquer forma, finalmente consegui trabalho e comecei a trabalhar em 1 empresa chamada Chanceler Filmes, o que é muito relevante para este podcast, porque a Chunty Clear Filmes era 1 empresa realmente única, em 1 momento realmente único em Hollywood. Se você queria ser diretor, precisava provar que era capaz de dirigir, e a única forma de provar isso, era ter 1 filme. Mas você não podia ter 1 filme a menos que já tivesse feito 1.
Bob Degus:E não podia fazer 1, a menos que virava 1 espécie de situação sem saída. O que a Chanty Clear Filmes fez, foi patrocinar a produção de 1 série de curtas-metragens. Fazíamos 10 por ano, e organizávamos 1 convocatória aberta a profissionais da indústria cinematográfica, roteiristas, diretores de fotografia, editores, que tinham paixão pela direção. Eles podiam nos apresentar 1 projeto e nós realizávamos o filme. E fazíamos 10 desses curtas por ano, e durante o período em que dirigia a empresa, porque comecei lá como estagiário e alguns anos depois era o chefe de produção, conseguimos 5 indicações ao Oscar, 2 vitórias, e ao longo de toda a existência da empresa, eles acumularam 11 indicações ao Oscar por curtasmetragens, éramos muito bons nisso.
Bob Degus:E 1 das coisas que aprendi, que vai ser muito útil neste podcast, é que, como fazíamos 10 filmes por ano, pegávamos 1 filme, conciliamos como fazê-lo, íamos fazê-lo, e depois aprendíamos com o que tínhamos feito certo e com o que tínhamos feito errado. Depois, fazíamos outro, e tentávamos melhorar o processo. Para mim, foi 1 educação enorme sobre como fazer filmes, como levá-los criativamente desde a ideia na sua cabeça até a película, e esses eram feitos em película 35 milímetros, e levá-los ao mundo, aos festivais, e ver como o público reagia. Íamos regularmente a com esses projetos, foi 1 experiência realmente excelente para acumular 1 enorme conhecimento. Depois da fui para a New Line Cinema, onde trabalhei como executivo de produção e supervisionei vários filmes.
Bob Degus:Os mais notáveis seriam Austin Powers, no qual fui executivo, e também Friday. Trabalhei em quase 25 filmes na New Line. Saí da New Line para produzir o filme Plazanteville com Steven Soderberg, John Kilig e Gary Ross. Rees Witherspoon estrelou o filme ao lado de Tobey McGuire e Jeff Daniels, e foi isso que me lançou na minha carreira como produtor de longas metragens em Hollywood. Mas todo esse tempo, mantive essa paixão pelos curtas-metragens e tinha sido convidado a me juntar à academia.
Bob Degus:Foi então que comecei a participar do comitê que avalia os curtas. Vou todos os anos e hoje assistimos a cerca de 160 filmes. A gente desenvolve 1 senso muito claro do que faz 1 filme funcionar, e do que não funciona ou faz 1 filme falhar. E é isso que vou compartilhar com você neste podcast. Assim que fui convidado a me juntar à academia, fiz isso claro, e me envolvi muito.
Bob Degus:Estava no comitê executivo do meu setor, estava no comitê de filmes em língua estrangeira, indicando os filmes não falados em inglês, estava no comitê de animação e no comitê de indicações de curtas-metragens, e quero te dar 1 ideia de como é estar naquela sala. Naquela época, você ia a 1 sala de projeção e assistia aos filmes. Todos estavam em 35 milímetros, ou 16 milímetros, a maioria em 35 milímetros, e você os assistia em sala. E o comitê do qual eu fazia parte era como a primeira onda, assistíamos a 125 curtasmetragens, e os reduzíamos a 1 lista reduzida. Depois a partir dessa lista, 1 grupo muito maior de pessoas escolhia os 5 entre os 10 selecionados, mas nós éramos o comitê que assistia aos 125 ou 160 curtas, para escolher o grupo que seria a lista de candidatos.
Bob Degus:E o que tanto me impressionou, em todos os outros membros do comitê, foi a seriedade com que levavam seu papel e sua responsabilidade. O respeito que demonstravam pelos filmes dos outros cineastas que estavam avaliando, e também a reverência pelo processo, o desejo genuíno de que o processo tivesse integridade, e de dar aos filmes que estávamos vendo o mesmo respeito que daríamos ao nosso próprio filme sendo julgado. Isso foi realmente inspirador para mim, é algo que você leva muito a sério. Naquela época tínhamos 1 lista dos filmes que íamos ver naquele dia, e a única coisa que nos diziam sobre eles era 1 sinopse. Então quando pensar em escrever sua sinopse ou seu logline, dedique muito tempo a isso porque no nosso caso, é isso que prepara o terreno para o filme que vamos assistir.
Bob Degus:E se a sinopse aponta em 1 direção diferente da que o filme vai, leva 1 momento para o votante se recuperar disso. Então recebíamos a sinopse e depois projetávamos o filme. E com a votação do Oscar, ao contrário do que acontece em alguns festivais, não há discussão. Você não discute com seus pares qual é o melhor filme. É por isso que fico sempre irritado com a imprensa que fala em preterir filmes, porque não é assim que funciona, cada pessoa naquela sala tem 1 cédula privada e avalia o filme de 1 a 10, obviamente 1 10 seria 1 filme digno de 1 Oscar, 1 9 seria, esse poderia ganhar 1 Oscar se todo mundo também achar ótimo, 1 8 seria, sim, é 1 bom filme, gostei muito, e 1 7 significaria, esse não é 1 filme de Oscar, e você vai descendo dali.
Bob Degus:Então você avalia esses filmes, e como os assistia ao longo de várias semanas, porque eram muitos, precisava encontrar 1 forma de equilibrar suas notas do início ao fim. Para mim, e acho que cada 1 tinha seu sistema, eu usava 1 sinal de mais e 1 sinal de menos. Poderia dar 1 8 para alguma coisa, mas ter gostado bastante, e colocar 1 mais com o meu 8. E no final do processo, ao revisar todos os filmes, esse 8 mais poderia virar 1 9, ou o 9 menos poderia virar 1 8, para equilibrar o total e refletir como eu realmente me sentia em relação a eles. E acho que, como disse, todos levávamos isso muito a sério, porque é 1 compromisso enorme de tempo assistir a todos esses filmes e avaliá-los.
Bob Degus:E 1 das coisas também, quando você entrega a sua cédula final, especialmente depois de ter visto 160 filmes, é que os filmes de que você se lembra, e que deixaram 1 impressão, tendem a receber notas mais altas. Porque se você está olhando para 1 filme, vê o título e pensa, espera, do que era mesmo esse? E não se lembra, provavelmente não era 1 filme memorável. Essa foi para mim a chave para avaliar esses filmes. E depois, como já mencionei 2 vezes neste podcast, ver os temas comuns em todos esses filmes ao longo de muitos anos.
Bob Degus:Aqueles que os filmes bem-sucedidos compartilhavam, e os erros que os filmes não selecionados frequentemente tinham em comum. A cada ano que me sentava para essas progiações, eu mantinha 1 diário de ideias e coisas que aprendia assistindo a todos esses filmes. Coisas que funcionavam muito bem, coisas que talvez eu quisesse trazer para meu próprio trabalho, e também tinha essa ideia faz muito tempo de como comunicar essas ideias aos cineastas que submetem seu trabalho para ser avaliado nessa situação, porque 1 coisa é fazer 1 filme como cineasta e ter sua perspectiva sobre ele, e é algo muito diferente ser 1 votante que está avaliando 1 conjunto de filmes e tentando escolher aqueles que considera dignos de consideração para aquele ano. E durante vários anos pensei em como comunicar essas ideias aos cineastas e compartilhar esse conhecimento com eles porque acredito profundamente em apoiar quem está começando na indústria cinematográfica. Durante vários anos fui mentor no programa Gold Rising da Academia, que ajuda novos cineastas a obter perspectiva e informações sobre como navegar suas carreiras na indústria.
Bob Degus:Fui professor universitário durante vários anos ensinando direção, produção e roteiro, e acho que tudo isso é importante porque eu também tive pessoas que me mentoriaram quando estava começando, e como fazer o mesmo pela próxima geração de cineastas? Porque se você puder aprender com os erros e as coisas que observei, vai ter 1 grande vantagem no seu próprio cinema, porque não vai cometer esses erros, vai cometer os seus próprios. Então é isso que quero compartilhar e trazer para este podcast, esse conhecimento que tenho de 1 forma que seja, espero, concisa, divertida e interessante para que você possa incorporar essas coisas ao seu próprio trabalho. Então obrigado por ouvir o episódio introdutório do seu coach de cinema Hollywood. Minha intenção é realmente te dar informações privilegiadas dos meus 30 anos como votante do Oscar, assistindo a filmes, te oferecer 1 acompanhamento honesto e prático, que vai te ajudar a desenvolver histórias, trabalhar o ofício, fazer filmes melhores, e falar sobre estratégia de festivais.
Bob Degus:Como submeter filmes a festivais, como pensar nisso, em que momento do processo você deveria começar a pensar nisso, e compartilhar erros específicos que vi em filmes dos quais você realmente deveria aprender. E a longo prazo, espero ter conversas com outros cineastas, tanto de curtas quanto de longas, para compartilhar e discutir a arte e o ofício do cinema. E como disse no início deste episódio, realmente acredito que as histórias que contamos para nós mesmos como sociedade, moldam o que essa sociedade se torna. E acho que é muito importante que ouvirmos narradores de origens diversas e diferentes, não sempre as mesmas histórias que continuamos ouvindo repetidamente. E é aí que você entra porque tem 1 voz única e distintiva, 1 voz que é realmente importante compartilhar, porque é 1 voz que só você tem, e se você não compartilhar, não vamos ouvi-la.
Bob Degus:Então tenho muita esperança de que este podcast seja 1 ferramenta e 1 forma para você compartilhar sua voz e seus filmes, e que eu possa vê-los quando estiver nas votações do Oscar. Isso seria algo realmente emocionante para mim. Então obrigado por ouvir, obrigado por assistir, e até o próximo episódio. Junte-se a mim no episódio 2, o que aprendi assistindo 3000 curtas-metragens. Mais 1 coisa, se o episódio de hoje despertou algo em você, acesse Hollywood Filme Coach ponto Substack ponto com para ler o material complementar.
Bob Degus:É 1 texto original que aprofunda a ideia mais importante do episódio de hoje. E inclui links para todos os filmes que discutimos, para que você possa assistí-los e tirar suas próprias conclusões. Até lá, a diferença entre 1 curta-metragem bom e 1 premiado é menor do que você pensa. Fechar essa lacuna é exatamente o que este podcast propõe. Eu sou Bob Degos.
Bob Degus:Este é o seu de cinema Hollywood podcast. Inscreva-se, deixe 1 avaliação e compartilhe com 1 cineasta que precisa ouvir isso.
Eleven Labs:A voz de Bob Degas neste episódio foi criada pela I.A. Da Eleven Labs com base no seu podcast original em inglês Hollywood Filmes Coach.
