O Que os Votantes do Oscar Realmente Procuram...
Download MP3Se você já se perguntou quem são as pessoas que indicam e julgam o Oscar, são cineastas, são pessoas como você que fizeram filmes. Elas sabem o quanto é difícil fazer 1 filme, sabem o quanto é difícil fazer 1 bom filme, E sabem especialmente o quanto é difícil e raro fazer 1 grande filme. E isso tem 1 impacto quando você está pensando em fazer o seu filme. Como isso se manifesta? Porque você está mostrando o seu trabalho para cineastas que vão trazer 1 perspectiva diferente para o bem e para o mal ao assistir ao seu filme, em comparação com 1 simples espectador que só quer se entreter.
Bob Degus:É alguém que olha para o cinema como cineasta, alguém que domina em certa medida a linguagem do cinema e que tem 1 compreensão diferente da de 1 espectador comum. E é exatamente disso que trata este podcast. Entender o que isso significa para o seu filme, como pensar na sua realização, se você deve fazer mudanças ou não, ou como apresentá-lo da melhor forma possível. No último episódio, vimos o que considero ser o erro número 1 que os realizadores de curtasmetragens cometem, de forma geral, nos mais de 3000 filmes que assisti. Neste episódio, quero realmente explorar e entrar na sala, no pensamento dos Votantes do Oscar, e compartilhar com você pelo menos a minha perspectiva e a minha compreensão das perspectivas de outras pessoas sobre como vemos os filmes e como os analisamos.
Bob Degus:Porque isso realmente muda o foco. Ver o processo através dos olhos de alguém que está avaliando 1 filme em vez dos olhos de quem o está fazendo. Então vamos tentar desmistificar 1 pouco esse processo porque acho que isso vai deixar você mais confortável. Depois de 40 anos em Hollywood, e assistindo a mais de 3000 curtas-metragens como votante do Oscar, eu sei o que separa 1 bom curta-metragem de 1 que ganha prêmios. Meu nome é Bob Degos.
Bob Degus:Este é o podcast seu de cinema Hollywood, onde vamos ajudar você a criar curtas-metragens premiados. Episódio 4. O que os votantes do Oscar Realmente Procuram? Os votantes do Oscar como 1 todo, como eu disse, são cineastas. Há várias divisões dentro da academia, e cada 1 é dedicada a 1 disciplina específica.
Bob Degus:Há 1 divisão de diretores de fotografia, 1 divisão de atores, 1 divisão de editores e assim por diante. Cada divisão incorpora membros que considera especialistas naquela área. Os melhores diretores de fotografia, os melhores editores, e assim por diante. Cada divisão então, avalia todos os filmes possíveis lançados naquele ano. Quais são os filmes com a melhor fotografia?
Bob Degus:A divisão de diretores de fotografia vai analisar cada filme elegível, e escolher os 10 que considera dignos de 1 indicação, dessa lista chega-se a 5 finalistas. A mesma coisa acontece dentro da divisão de curtas-metragens. A divisão de curtas-metragens é composta por pessoas que realizaram curtas-metragens indicados ou vencedores do Oscar. 1 grupo de pessoas que idealmente são especialistas na realização de curtasmetragens. E 1 das coisas mais interessantes que sempre achei nessa divisão é que ela é a única dentro da academia que inclui diretores, roteiristas, produtores e atores.
Bob Degus:São pessoas que fizeram curtas-metragens, cada 1 das outras divisões é específica ao seu próprio ofício, mas a divisão de curtas-metragens abrange todos os cineastas. É 1 grupo muito interessante e diverso de pessoas que estão vendo, julgando e pensando sobre o seu filme. Essas pessoas têm carreiras plenas, fazem filmes, estão tirando tempo da agenda para vir assistir a esses filmes, E muitas vezes os assistem depois de longas jornadas de trabalho. Anteriormente, costumávamos ir às salas de projeção, íamos ao cinema em Beverly Hills, assistíamos aos filmes na tela grande e votávamos. Gosto mais desse processo, e acho que muitos membros também, porque é a forma como os filmes foram feitos para ser vistos.
Bob Degus:Claro que o desafio desse processo é que representa 1 enorme compromisso de tempo. Não só o tempo de assistir aos filmes, mas o trânsito de Los Angeles no horário de pico, dirigir 1 hora ou 1 hora e meia para chegar ao cinema e depois mais 1 hora para voltar para casa à noite. Isso criou 1 situação em que muitas pessoas queriam participar, mas achavam o compromisso de tempo intimidador demais. Então 1 das coisas que foi implementada agora, com vantagens e desvantagens, é a possibilidade de assistir aos filmes em casa, no próprio horário. Talvez assistir às 4 da manhã funcione melhor para você, ou no meio do dia.
Bob Degus:Isso abriu o processo para 1 grupo muito mais amplo de pessoas, e a diversidade demográfica é muito melhor do que era antes. Quando me juntei à academia, pela primeira vez, éramos apenas 20 a 25 pessoas escolhendo os indicados. Agora, 1 das coisas que realmente observei, especialmente durante anos naquelas salas de projeção, é que você pode pensar que o filme com o maior orçamento vai ser o favorito. Ou o filme com estrelas famosas, ou o filme do diretor mais conhecido, e simplesmente não é assim. Nunca vi isso acontecer.
Bob Degus:Com frequência vi filmes de diretores famosos, filmes com atores conhecidos, filmes com orçamentos de produção muito grandes, que simplesmente não são selecionados. Não são selecionados porque, como grupo de cineastas, procuramos filmes que falem a alma. E isso realmente dá 1 vantagem a você, se é alguém com 1 orçamento mais modesto, atores que não são famosos, ou 1 roteiro verdadeiramente excepcional. Esse tipo de filme é levado, de certa forma, quase mais a sério do que o projeto de grande orçamento e alta produção com muito dinheiro por trás. Portanto, saber que são cineastas que estão olhando para o seu trabalho, lhe dá tanto 1 vantagem, eles vão levá-lo a sério e com respeito, quanto 1 desafio, porque também vão olhá-lo com 1 olhar mais crítico do que o de 1 espectador comum.
Bob Degus:Acho que seria útil falar sobre como é realmente o processo de votação, tanto como era antes quanto como funciona agora, porque esses sistemas são usados em outros festivais de cinema para os quais você pode estar submetendo o seu filme. Se você pensar em 1 festival como o, eles recebem milhares de curtas-metragens. Grande parte do que vou compartilhar com você será útil para entender o que significa submeter o seu trabalho a algo tão competitivo. Para o Oscar, geralmente analisamos entre 150 e 160 curtasmetragens na maioria dos anos. O processo antigo consistia em ir a 1 cinema em Beverly Hills onde os filmes eram projetados para nós.
Bob Degus:De 8 a 10 ou 12 por noite, 1 após o outro, dependendo da duração. 1 dos desafios de ver tantos filmes em sequência, é como compará-los de forma justa. Como 1 filme muito dramático funciona logo após 1 comédia? Se você assistiu a 2 dramas seguidos, está os comparando entre si de maneira justa? Era preciso encontrar alguma forma de equilibrar a avaliação desses filmes ao longo de 10 ou 12 noites, distribuídas por algumas semanas.
Bob Degus:Eu uso 1 sistema de positivos e negativos. Talvez eu dê a 1 filme 1 8, é bom, mas não tenho certeza se é 1 indicação ao Oscar. Posso dar 1 ou 2 positivos para me lembrar de considerar dar 1 nota mais alta no final. Ou usaria negativos para indicar o contrário. Isso me ajudou a equilibrar o meu voto, e sei que outros membros usam sistemas semelhantes.
Bob Degus:Alguns escrevem notas na cédula para refrescar a memória. O objetivo é pensar no conjunto de todos os filmes. E o desafio é que com 160 filmes vistos em algumas semanas, como você se lembra de 1 filme em vez de outro? Parte da resposta é esta, se você não consegue se lembrar de alguns filmes quando está preenchendo a sua cédula, provavelmente eles não eram memoráveis, E há outras vezes em que você está trabalhando na sua cédula e de repente se lembra de algo da primeira projeção. Aquele sim, foi 1 grande filme.
Bob Degus:É assim que esse equilíbrio funciona. Menciono tudo isso porque se aplica a festivais como os que recebem milhares de inscrições. Você realmente precisa pensar em como 1 votante vai perceber o seu filme, como o seu sinopse reflete o seu filme, Como cada etapa do processo de submissão representa o seu trabalho? E quanto a como fazemos hoje, streaming, a vantagem é a flexibilidade. Agora viajo muito.
Bob Degus:Estive recentemente em Londres em Budapeste. Acabei de fazer 1 filme na Ucrânia. Poder assistir aos filmes remotamente por meio de algo chamado sala de projeção da academia, 1 sistema muito seguro e de alta qualidade, significa que posso participar da votação onde quer que eu esteja. E outra vantagem que o sistema antigo não tinha. Se você quiser reconsiderar 1 filme, pode assisti-lo 1 segunda vez.
Bob Degus:Falando em assistir a filmes 1 segunda vez, 1 das coisas em que se deve pensar é que há filmes que funcionam extraordinariamente bem em 1 primeira exibição. Eles têm 1 reviravolta ou 1 conclusão final que você não viu vir. Havia 1 filme, não me lembro do nome, do início da era em que os telefones celulares existiam e a recepção era muito ruim. Você conseguia mais ou menos entender o que alguém estava dizendo mas não com clareza. Toda a premissa do filme foi construída em cima disso.
Bob Degus:É 1 história simples. O marido está dirigindo para casa no meio de 1 nevasca, liga para falar com a esposa e a filha pequena atende o telefone. O pai diz, posso falar com a mamãe? E a filha responde, não, a mamãe está lá em cima no quarto com o tio Bill. O pai diz, tio Bill, não temos nenhum tio Bill.
Bob Degus:Então o pai dá à menina 1 série de instruções para que ela entre e anuncie que o papai chegou. O caos se instaura. O homem sai correndo, pula por 1 janela, cai sobre 1 piscina congelada, a menina volta ao telefone e conta toda a história para o pai. E o pai diz, não temos piscina. O que significa que ele ligou para a casa errada.
Bob Degus:Funcionou incrivelmente bem na primeira exibição. Realmente impecável. O filme chegou à lista curta e pode até ter sido indicado, mas em 1 segunda exibição você já sabia o final. Não funcionou nem de longe tão bem porque a surpresa havia desaparecido. E em 1 terceira exibição, ainda menos.
Bob Degus:Então, 1 das coisas em que você precisa pensar como cineasta é como o seu filme vai funcionar em múltiplas exibições, porque no processo de festivais e Oscar, os filmes muitas vezes são vistos mais de 1 vez. Isso não significa que você não deva fazer 1 filme com 1 final surpresa, mas esteja ciente de que esse final só funciona plenamente 1 vez. É algo a ter em mente ao decidir que projetos fazer. Acho que seria útil levá-lo através da jornada emocional de 1 votante. Estou falando da minha própria perspectiva, mas em conversas ao longo de muitos anos, acho que muitos votantes passam pelo mesmo arco, e você pode realmente usá-lo, quando estiver finalizando o seu filme, pode aplicar esses mesmos critérios.
Bob Degus:Quando você se senta para assistir a 1 filme, tenta dar a ele 100 por 100 da sua atenção. É como o conselho que os diretores dão aos atores. Deixe tudo o que aconteceu com você do lado de fora da sala, para que possa se concentrar completamente no que está à sua frente. Como votante, você chega com 1 mente muito aberta, está entusiasmado e cheio de esperança sobre o que está prestes a ver. Como 1 diretor fazendo testes, você sempre espera que este seja o certo.
Bob Degus:Nesse processo, você procura aqueles filmes que são verdadeiramente dignos de ser reconhecidos. Sempre faço 1 reinicialização entre 1 filme e outro, da melhor forma que consigo, para que cada filme receba 1 versão renovada de mim. E então espero, genuinamente espero, que o diretor e os cineastas me levem em 1 jornada realmente única, que valha a pena celebrar. Depois vem os primeiros 90 segundos. Em muitos aspectos, este é o momento mais importante do filme.
Bob Degus:Quando você pensa nos milhares de inscrições que 1 festival como o recebe, pode realmente imaginar o peso enorme que os primeiros minutos do seu filme vão ter na decisão de se alguém continua assistindo. Nesses primeiros 90 segundos, estou muito aberto. Tento sintonizar a minha recepção com o tom que o diretor quis transmitir, me calibrar para poder absorver a experiência completa do filme. Estou olhando e sentindo para entender. O que este diretor está dizendo?
Bob Degus:O que ele está estabelecendo? Que jornada ele quer me fazer viver? Tendo assistido a 3000 curtas-metragens, estou muito familiarizado com a linguagem do cinema, tomo muitas decisões nesses primeiros 90 segundos. A grande questão que avalio, este diretor vai me machucar? E o que quero dizer com isso é, vou ser obrigado a sentar diante de algo longo e lento e mal pensado com 1 atuação realmente ruim e perder meia hora da minha vida?
Bob Degus:Ou é, tudo bem, uau, estou com você, quero que este filme dê certo e ver para onde ele vai. Nesses primeiros 90 segundos, também estou olhando especificamente para a atuação, não se os seus atores são famosos, mas se a interpretação deles é verdadeira e se está em consonância com o tom do filme. É como assistir a 1 número de malabarismo, todas as bolinhas estão no ar? Tudo avança? Se sim, vou relaxar e aproveitar a jornada, que é o que você quer.
Bob Degus:Senão, vou permanecer tenso durante todo o filme. A parte central do filme é 1 área onde os filmes podem se perder. Assim como acontece com os roteiros, você pode começar muito bem, e então, no segundo ato perder o foco, perder a direção. O que procuro é se o diretor estabeleceu 1 jornada e expectativas no início, e ainda as estamos seguindo. Ou o filme perdeu energia, perdeu o fio, estou inquieto na cadeira, minha mente está começando a vagar, ou ainda estou completamente preso ao que o filme trata.
Bob Degus:Essa é realmente a linha divisória entre os filmes que parecem indicados e aqueles sobre os quais não tenho certeza. Depois vem o final. Se você me perguntar o que é mais importante, o começo ou o final, é muito difícil dizer, porque você pode fazer tudo perfeitamente até o final e então não conseguir aterrissar bem esse final e aí nada importa. Ou você pode ter 1 final fantástico, mas tudo o que o precedeu não funcionou, e também não importa. Então, dedique 1 tempo enorme a pensar no seu final.
Bob Degus:O que é que você quer dizer? Como quer transmitir isso visualmente e pelo som? Que sentimento você quer deixar no seu público, ou no seu votante, ao final do filme? E então pense na transição de saída do filme. Muitas vezes 1 filme termina e então aparece 1 sequência de créditos abrupta, que te arranca de onde você estava.
Bob Degus:Como cineasta, seja muito claro sobre onde está levando o seu público e então dê a ele espaço para contemplar tudo o que viu. Não apenas 1 tela preta com nada, mas 1 transição fluida do mundo que o seu filme criou de volta para a realidade da sala de projeção. Tudo isso precisa ser 1 peça sem costuras. Eu assisto a cada filme até o final dos créditos finais, porque ainda estou processando o que vi. E então avalio, aquela opinião inicial que formei nos primeiros 90 segundos estava correta?
Bob Degus:Qual foi a minha jornada através desse filme? E como devo pontuá-lo em relação a todos os outros filmes que vi? 1 distinção importante. Quando votamos para o Oscar, não estamos programando 1 espetáculo. Simplesmente procuramos o que, na nossa opinião, são os melhores curtas-metragens, ou a melhor fotografia, ou a melhor edição nos filmes daquele ano.
Bob Degus:Não estamos procurando montar 1 conjunto coerente de filmes em torno de 1 tema. Os festivais de cinema são diferentes, e falaremos sobre isso em 1 episódio posterior. Eles não procuram apenas grandes filmes, procuram filmes que se encaixem tematicamente na programação daquele ano. 1 ano podem estar construindo 1 festival em torno de 1 determinado tema. No ano seguinte, 1 tema diferente.
Bob Degus:Se o seu filme for exibido, pode depender de se ele se encaixa no que estão programando. Isso é algo importante a saber na hora de decidir onde submeter o seu trabalho. O que isso significa para você como cineasta? Use o arco do votante para olhar para o seu próprio trabalho. Você está começando com força?
Bob Degus:Está no comando do seu filme na parte central? Está aterrissando o final nos créditos de forma que seja 1 transição suave do mundo do seu filme de volta para a realidade? Capítulo 8. Ao que os votantes respondem? Autenticidade, atuação, surpresa, memorabilidade?
Bob Degus:Há que os votantes respondem quando estão assistindo a 1 filme? Acho que você pode responder a essa pergunta observando a que você mesmo responde quando assiste a filmes. O essencial é ter em mente que os votantes do Oscar são todos cineastas. Então eles abordam isso de 1 lugar específico. A coisa mais importante na minha visão é a autenticidade acima do valor de produção.
Bob Degus:Sim, valor de produção é ótimo. Sim, boa fotografia é ótima, mas a autenticidade é a coisa mais importante. Você quer sentir que o filme é autêntico, que é 1 voz autêntica do diretor. 1 filme de produção modesta com fotografia crua e atuação brilhante vai se sair muito melhor do que 1 filme muito polido e reluzente, que de certa forma não tem alma. Para mim, pessoalmente, a primeira coisa que julgo é a atuação.
Bob Degus:Não precisam ser atores famosos, a interpretação simplesmente precisa ser verdadeira e precisa estar em consonância com o tom que o diretor estabeleceu desde o início do filme. Essa autenticidade na interpretação é realmente ao que respondo primeiro. A próxima coisa é a surpresa, não o final surpresa de que falei antes, quero dizer o tipo de surpresa que vem da evolução do arco do filme. Os eventos são coerentes com a história e o tema, mas me surpreenderam de formas que eu não esperava. Falei em 1 episódio anterior sobre o filme o hóspede, onde essa jovem mãe, com 3 filhos, sai disparada do apartamento, atravessa a rua em direção à vizinha 1 pouco mais abastada, bate na porta e as 2 mulheres acabam em 1 briga de socos no chão.
Bob Degus:Isso é 1 surpresa, cada vez que vejo, funciona muito bem. E posso trazer para aquele visionado onde estou na minha própria vida naquele momento. 1 filme que traz esse tipo de surpresas ao longo do caminho é algo que vai realmente ajudar as suas chances. E então, você quer que o seu filme seja memorável. Serei honesto.
Bob Degus:Não tenho certeza de como ensinar exatamente como criar isso. Mas você quer que seja 1 filme que fique com o público. Posso dizer que há filmes que vi há quase 30 anos, dos quais ainda me lembro com nitidez. Há filmes que me impressionaram tanto que procurei os cineastas depois que o Oscar terminou e disse, ei, posso conseguir 1 cópia do seu filme só para ter? Você vai alcançar essa memorabilidade tendo 1 voz autêntica, fazendo as coisas que exploramos neste podcast, tornando os seus filmes singularmente únicos para você, de forma que se destaquem de tudo o mais que está sendo feito?
Bob Degus:Tão importante quanto saber, ao que os votantes respondem, é saber o que os afasta. Eu o encorajaria a começar pelo que te afasta, quando você assiste a filmes. Você provavelmente já tem 1 senso muito claro disso. Mas deixe-me dar alguns elementos que, da minha perspectiva são quase 1 não imediato. Primeiro, se o filme parece 1 exercício técnico ou 1 demonstração de habilidades, simplesmente não vai alcançar o nível necessário para merecer 1 indicação ao Oscar.
Bob Degus:Filmes que são tecnicamente impressionantes mas não têm alma, é muito polido, mas não me emocionou. Isso é 1 não. Filmes em que o cineasta é inteligente demais para a própria história. E usarei como exemplo o curta-metragem que eu mesmo dirigia há muitos anos. Esse era 1 pouco o problema.
Bob Degus:Estava exibindo minhas técnicas cinematográficas de formas que atrapalhavam a história que tentava contar. Filmes que se perdem no que estão tentando dizer. E 1 relacionado, filmes que começam devagar demais para a história que estão tentando contar. Sentei, estou lhe dando toda a minha atenção, e a história se desenrola muito lentamente. 1 das minhas grandes queixas, se você pensar em 1 longa metragem como em busca da arca perdida, ele tem 1 sequência de títulos de 3 minutos e meio a 4 minutos.
Bob Degus:Este diretor de arte, este ator, este editor, este diretor de fotografia, e está tudo bem. A boa música de John Williams, e você fica feliz de ficar sentado com ela. Mas se você está fazendo 1 curta-metragem de 15 minutos, não tem tempo para gastar 3 minutos em 1 sequência de títulos. Você precisa começar o seu filme imediatamente. Começar devagar demais vai trabalhar contra você.
Bob Degus:E por fim, filmes que parecem estar tentando jogar com o sistema. Em vez de 1 filme com 1 voz específica contando 1 história única para o mundo, é 1 filme que parece construído em torno do que alguém acha que os votantes do Oscar querem ver. Este grupo de pessoas ou aquela questão, ou aquela demografia. Você sente isso quando está assistindo porque não é autêntico? Essas são as características que você quer evitar ao pensar no seu filme, para que o que você cria seja algo autêntico a você e a sua voz.
Bob Degus:Se eu tivesse que resumir tudo neste episódio, na única coisa mais importante que 1 votante do Oscar procura, seria isto. Ver 1 filme que é tão perfeito em cada elemento, na atuação, na história, na forma como é filmado, na mise en scene, no design de produção, que todos os elementos funcionam juntos. E você sai sentindo que foi 1 grande filme. E não só isso, foi 1 filme que eu não poderia ter feito. Só aquele diretor poderia tê-lo feito.
Bob Degus:À medida que avançamos nesta jornada do podcast, e compartilho com você filmes que evocam esse sentimento, acho que você vai entender o que quero dizer. Em oposição a 1 filme mais mediano, mais do mesmo, do qual qualquer número de pessoas poderia ter feito 1 versão razoável. Os filmes que são indicados ao Oscar são filmes que só aquele diretor poderia ter feito. E eles também têm esse sentimento de ser oportunos e notáveis, de estar conectados ao que está acontecendo na sociedade. Isso é difícil de projetar intencionalmente.
Bob Degus:É em parte 1 questão de sorte, mas esses elementos realmente contribuem para a autenticidade do filme e para o entusiasmo que você sente ao assisti-lo como votante. Então como você pega tudo isso e usa para melhorar o seu filme? Primeiro, quando você assistir ao seu filme, pergunte a si mesmo, isso parece emocionalmente verdadeiro? Isso pode ser difícil de avaliar, porque você está no caos da projeção, com muitos estados de espírito diferentes como diretor. Mas se você conseguir chegar a 1 lugar de quietude dentro de si mesmo e simplesmente ouvir o filme, não o público, não as pessoas ao seu redor, mas o próprio filme, pergunte a si mesmo, o meu filme é emocionalmente verdadeiro?
Bob Degus:Essa é a primeira coisa. Segundo, você está fazendo este filme porque simplesmente quer fazer 1 filme, ou porque esta história precisa existir? Essa é 1 distinção real e importante. Usarei a minha própria carreira como exemplo. Quando tinha 20 e poucos anos, trabalhar em qualquer filme era algo grandioso, porque era 1 filme e eu estava nele.
Bob Degus:Com o tempo, descobri que só quero trabalhar em projetos nos quais acredito que esta história precisa ser contada. Porque contar esta história vai tornar o mundo 1 lugar melhor, vai contribuir para 1 compreensão mais profunda. Não sei qual é essa história para você. Pode ser a mesma ou diferente da minha, mas acho que é universal. Você está fazendo porque quer fazer 1 filme ou porque esta história precisa ser contada.
Bob Degus:A segunda resposta é o que vai se sair muito melhor em 1 situação de Oscar ou festival de cinema. Terceiro, olhe para o seu filme da perspectiva do seu público. Há 1 momento no seu filme que 1 público vai sempre lembrar? Isso vai realmente dizer se você está no caminho certo. Teste o seu filme com plateias e ouça o que dizem.
Bob Degus:Veja se as cenas e momentos que realmente ficam com as pessoas. E por fim, o seu filme surpreende o seu público? Achei muito útil exibir 1 filme para 1 plateia e sentar na parte de trás, não assistindo ao seu filme, mas observando a plateia. Sinta o que eles sentem. Isso pode ser difícil em 1 exibição pequena, onde eles sabem que o diretor está lá, e querem dizer coisas gentis.
Bob Degus:Mas se você puder organizar 1 exibição, onde eles não sabem que você é o diretor, ou onde não te conhecem de forma alguma, sente-se no fundo e observe os movimentos corporais deles, sinta as reações deles. Isso vai realmente ajudá-lo a entender como o seu filme está funcionando, e se as ideias que você quer comunicar estão realmente chegando. No próximo episódio, vamos falar sobre história. O que é realmente importante. Porque não importa o quanto você saiba sobre o que acontece em 1 sala de votação, se a sua história não estiver onde precisa estar.
Bob Degus:Nada mais importa. Então espero que você sintonize no próximo episódio do podcast, seu coach de cinema Hollywood. Muito obrigado por ouvir. Junte-se a mim no episódio 5 onde veremos como a história é tudo, a base inegociável. Mais 1 coisa, se o episódio de hoje despertou algo em você, acesse Hollywood Filme Coach ponto Substack ponto com para ler o material complementar.
Bob Degus:É 1 texto original que aprofunda a ideia mais importante do episódio de hoje. E inclui links para todos os filmes que discutimos, para que você possa assistí-los e tirar suas próprias conclusões. Até lá. A diferença entre 1 curta-metragem bom e 1 premiado é menor do que você pensa. Fechar essa lacuna é exatamente o que este podcast propõe.
Bob Degus:Eu sou o Bob Degos, este é o seu coach de cinema Hollywood Podcast. Inscreva-se, deixe 1 avaliação e compartilhe com 1 cineasta que precisa ouvir isso.
Eleven Labs:A voz de Bob Degat neste episódio foi criada pela I.A. Da Eleven Labs com base no seu podcast original em inglês Hollywood Film Coach.
