O que aprendi assistindo a 3.000 curtas-metragens
Download MP3Bem, eu me lembro de estar sentado na sala de projeção. Isso foi há uns 20 anos. E como já disse, quando você está assistindo a esses filmes, você realmente espera que sejam ótimos, e está à procura dos melhores curtasmetragens do ano que está avaliando. E me lembro de 1 filme em particular. Ele começa, simplesmente, começa com tudo.
Bob Degus:Você vê essa mulher descalça descendo as escadas o mais rápido que pode, e imediatamente você percebe que ela está carregando 1 bebê muito pequeno sem fralda, e que ela tem 3 filhos com ela, e todos estão saindo correndo do seu prédio, e atravessam a rua em direção a 1 área 1 pouco mais, ligeiramente mais nobre do que onde moravam. Essa mulher com seus 4 filhos bate na porta, outra mulher abre, e a primeira grita para a segunda, ninguém bate nos meus filhos. E as 2 mulheres adultas começam 1 briga, estão no chão se socando, as crianças gritam, foi ela que começou, foi ela que começou. A briga acaba se acalmando, e descobrimos pela segunda mulher, a do bairro mais nobre, que elas não gostam dessa mulher, não acham que ela é 1 boa mãe e que acham que deveriam tirar os filhos dela. Então a mulher, a primeira mulher, volta para casa com os filhos, e enquanto volta, vemos chegar de carro 1 antigo namorado, não 1 ex, mas 1 namorado do colégio, que não havia há vários anos e pergunta se ela quer sair com ele.
Bob Degus:Ela fica muito animada com a ideia de sair, e quando ele pergunta sobre as crianças, e esses aí, de quem são? Ela mente. Ah, só estou tomando conta deles, não são meus. Ele diz, está bom, a gente se vê hoje à tarde. E é assim que termina a abertura desse filme.
Bob Degus:É cerca de 1 minuto e meio de filme, e você está fisgado desde o primeiro instante. O que é tão poderoso nisso é que essa mulher, claramente muito pobre, porque sai correndo de casa de camisola para defender seus filhos gritando, ninguém bate nos meus filhos, desperta 1 simpatia imediata. E aí chegam todas essas outras informações. As vizinhas acham que ela não é 1 boa mãe, e ela ainda está mentindo dizendo que as crianças não são dela. Você está completamente cativado.
Bob Degus:O curta-metragem se chamava O Hospe. Foi dirigido por Andréa Arnold, e acho que, ainda hoje, continua sendo o melhor curta-metragem que já vi, ou pelo menos está entre os 5 melhores, foi simplesmente eletrizante. E 1 das coisas que mais amo em o OSP é que quando você assiste a esses filmes como o votante do Oscar, pode assistir 1 vez na triagem inicial, depois tem que assisti-lo na lista reduzida, e depois tem que assisti-lo novamente na hora de votar nos 5 indicados. Já vi o hóspede facilmente umas 20 vezes, e ele fica melhor a cada vez. Há tantas coisas nele que funcionam de forma tão perfeita.
Bob Degus:E naquele ano, ele não só foi indicado, ganhou o Oscar. Depois de 40 anos em Hollywood, e assistindo a mais de 3000 curtas-metragens como votante do Oscar, eu sei o que separa 1 bom curta-metragem de 1 que ganha prêmios. Meu nome é Bob Degos, este é o podcast seu de cinema Hollywood, onde vamos ajudar você a criar curtas-metragens premiados. Episódio 2, o que aprendi assistindo a 3000 curtas-metragens. Bem-vindo de volta a este episódio, o seu de cinema Hollywood podcast.
Bob Degus:No episódio anterior, falei muito mais sobre mim mesmo, minha trajetória, minhas origens. Neste episódio, vamos realmente mudar o foco para o que essa jornada de assistir a 3000 curtas-metragens me ensinou. E como você pode aplicar isso diretamente ao seu trabalho? E 1 das coisas que acho que será mais útil e importante para você, é que é realmente importante assistir a curtasmetragens. Eu posso falar sobre eles, posso dar minha opinião, mas o que vai ser mais útil de verdade é você assistí-los e formar suas próprias opiniões.
Bob Degus:Porque o fato de eu pensar 1 coisa, não significa que você não possa pensar algo diferente. Por isso é muito importante assistir a curtasmetragens. E 1 das coisas que vou fazer é que existe 1 peça complementar no que acompanha este podcast. Então a cada episódio haverá 1 Substack independente, que você pode consultar, ler, e onde encontrará informações adicionais além do que está no podcast. O mais específico e importante nessas peças do Substack é que vou incluir links para que você possa encontrar os filmes dos quais estou falando.
Bob Degus:Alguns são 1 pouco difíceis de encontrar. Vou fazer o possível para encontrar as fontes mais oficiais e confiáveis para esses filmes. Eu te encorajo a apoiá-los. Alguns custam algo como 2 ou 3 dólares para alugar ou comprar, E espero que esse dinheiro vá para os próprios cineastas. Se não conseguir encontrar essas opções, ou elas não existirem, vou referenciar links do YouTube.
Bob Degus:E como disse, acho muito importante que você possa assistir aos filmes, vê-los por conta própria. Espero que as coisas que digo e aponto você consiga ver nos filmes. E aí você também poderá levar isso para o seu próprio trabalho. Então vamos começar. Primeiro quero falar com vocês sobre o que ver, 3000 curtas-metragens significou literalmente para mim como isso me impactou.
Bob Degus:Na verdade, já vi muito mais filmes no total, mais especificamente curtas-metragens, já são mais de 3000 nesse 0.1 das coisas que aprendi e observei são esses padrões que você começa a ver se repetindo. E se você pensar no cinema como 1 linguagem que todos falamos, é essa linguagem universal em que todos somos bem versados. Assistimos a filmes, assistimos à televisão, assistimos a vídeos no YouTube, e existe 1 linguagem que surge tanto visualmente, quanto sonoramente, e com a qual estamos muito familiarizados. E todos a falamos com bastante fluência. E parte do estudo do cinema é exatamente analisar qual é essa gramática cinematográfica, e por que 1 determinado filme pode fazer você se sentir de 1 forma e outro de outra, ou por que 1 certa sequência de planos funciona em 1 filme e talvez não tivesse funcionado em outro, então para mim assistir a esses curtasmetragens durante tantos anos realmente destacou de forma muito clara certas coisas que funcionavam muito bem e outras coisas que os cineastas faziam e que simplesmente eram frustrantes.
Bob Degus:E é especialmente frustrante como votante quando você está assistindo a esses filmes porque está dedicando o seu tempo a eles. E aí você simplesmente vê cineastas que estão perdidos, que estão tentando fazer algo realmente bom, mas que simplesmente não funciona. E provavelmente eles não entendem porque não funciona. Então a ideia deste podcast é tentar articular essas coisas. Neste episódio em particular, quero examinar quais são os grandes padrões que observei depois de assistir a 3000 curtasmetragens.
Bob Degus:E é isso que vamos fazer agora. Então vamos começar pelos grandes padrões. Quais são as 4 ou 5 coisas universais que vi em todos esses 3000 curtasmetragens, e que são tão fundamentais para você, como cineasta, considerar no seu trabalho, seja escrevendo algo, prestes a filmá-lo ou no meio da montagem? A primeira é que eles merecem cada minuto da sua duração, e isso é algo realmente crítico, especialmente em 1 curta-metragem. Quer dizer, é crítico nos longas-metragens, mas é especialmente crítico em 1 curta-metragem porque eles são curtos, e você quer que cada segundo do filme comunique 1 quantidade enorme de informação ao público.
Bob Degus:Se você pensar no filme O Oscar, do qual falei no início deste episódio, nos primeiros 20 segundos você já sabe tanto sobre a personagem principal e já se importa com ela profundamente e de imediato. Você sabe logo de cara que ela é pobre, sabe logo de cara que a mãe solteira, ela está descalça, está em 1 área humilde do bairro, comparada à área ligeiramente mais nobre. É 1 quantidade enorme de informação transmitida tanto visual quanto sonoramente de forma imediata. Você não precisa gastar 3, 4, 5 minutos em 1 sequência de abertura de títulos que conta algumas coisas, mas não é realmente eficiente. E a questão do tempo de execução é algo enorme nos curtasmetragens, porque frequentemente há anos, especialmente quando chegamos ao ponto de pegar o grupo de 10 filmes pré-selecionados e escolher 5, em que há, caramba, 8 filmes que mereceriam ser indicados, e você precisa escolher 5 desses 8 ótimos filmes.
Bob Degus:E é aí que começo a analisar com que eficiência os filmes cumprem sua promessa dentro do tempo que usam para contar a história. Esse é o primeiro ponto. O segundo, é que eles têm 1 destino emocional muito claro, e tratam de 1 única coisa, não de 2, não de 3. Em 1 longa metragem, você tem muito mais tempo para desenvolver e explorar o tema principal, e depois os subtemas de apoio. Isso é muito difícil de fazer em 1 curta metragem.
Bob Degus:E o que você acaba fazendo se tenta explorar múltiplos temas em 1 curto em pouco tempo, é não aterrissar nenhum deles completamente, e isso não funciona. Então a ideia é escolher 1 destino emocional, 1 único lugar para onde você leva seu público daqui até lá, e que você, como diretor e roteirista, tenha muito claro qual é essa jornada que quer que o público faça. E isso é algo crítico. O terceiro ponto seria este, Os primeiros 90 segundos de 1 curta metragem são talvez os mais importantes. Se você pensar nisso do ponto de vista de votar, quando você está assistindo a 1 série de filmes 1 após o outro, você se senta e vai emitir 1 julgamento sobre o filme, nos primeiros 90 segundos, e vai se perguntar, confio nesse diretor?
Bob Degus:Sinto que estou em boas mãos? Sinto que o diretor sabe o que está fazendo e vai me levar em 1 jornada interessante? E quero referenciar o hóspede novamente aqui, porque você é imediatamente catapultado no meio dessa situação, com essa mulher descendo as escadas do seu prédio. Você não sabe o que está acontecendo, mas tem curiosidade para ver aonde vai. Ela atravessa a rua, bate na porta e diz sua primeira fala, algo como, ninguém bate nos meus filhos.
Bob Degus:E então, as 2 mulheres fazem algo completamente inesperado. 2 mulheres adultas se batem como crianças no chão, se socando, e você sabe que está nas mãos de 1 diretora muito talentosa, realizada e visionária. E 1 vez que você toma essa decisão no início do filme, vai conseguir se sentir muito mais à vontade para embarcar na jornada que o filme propõe e ir para onde o diretor quer te levar. Se for o contrário, se o início for desorganizado, longo ou lento, isso vai mudar sua opinião. E para mim, pessoalmente, frequentemente decido a nota final no primeiro minuto e meio do filme, e passo o restante do filme confirmando que essa nota estava correta.
Bob Degus:O início do filme é portanto muito, muito importante. O quarto ponto seria que os filmes e os diretores confiam no seu público. Eles não explicam demais, não explicam de menos, têm 1 noção muito clara de quem é o público para o qual estão fazendo o filme, e usam suas habilidades cinematográficas para se comunicar com esse público. E isso é algo incrivelmente importante do qual falaremos em 1 episódio futuro. Entender quem é o seu público e então fazer o filme para ele.
Bob Degus:Se você pensar em fazer 1 curta-metragem para 1 grupo de crianças de 8 anos versus fazer 1 curta-metragem para votantes adultos do Oscar, são 2 públicos diferentes que exigem 2 conjuntos de habilidades cinematográficas distintos. Confiar de verdade no seu público e garantir que você está fazendo o melhor trabalho para contar a história a esse público. E por último, entre as coisas comuns que vi em todos os grandes curtas-metragens, eles realmente têm 1 ponto de vista. E com ponto de vista, quero dizer que têm 1 ponto de vista único, o daquele diretor, que esse diretor está tentando comunicar a 1 público específico. E isso é algo tão crítico, porque é o que engaja 1 público, é o que engaja 1 votante, é o que torna o filme realmente interessante quando você vê 1 perspectiva diferente da que talvez tivesse.
Bob Degus:Por exemplo, usando o OSP novamente, eu poderia ter dirigido 1 versão muito boa de OSP, teria sido muito competente, muito correta, eu teria feito 1 bom trabalho, mas não teria sido única e não teria tido o brilhante ponto de vista de Andréa Arnold sobre o lugar onde se passa o Reino Unido, e sobre os personagens, que claramente eram baseados em coisas que ela observou crescendo na vida dela. Então o filme e a cineasta realmente têm 1 ponto de vista sobre o que estão tentando comunicar. E não é genérico, não é do meio-termo, é muito específico, não precisa ser extremo nem estranho pode ser, mas é específico e não é morno nem do meio-termo. Capítulo 5. O que os curtas-metragens esquecíveis têm em comum?
Bob Degus:Então a seguir, vamos ver 4 ou 5 coisas que todos os filmes esquecíveis têm em comum. E isso na verdade é muito mais divertido para mim, porque acho que se pode aprender muito mais com o que não funciona. Há muitos e muitos anos eu estava muito interessado em me ensinar a escrever roteiros e decidi que meu escritor favorito era Tennessee Williams. Li todas as peças de Tennessee Williams, das primeiras que escreveu as últimas, e as li em ordem porque estava tentando entender por que 1 bom de chamado desejo era 1 peça tão magnífica. Nunca cheguei a entender totalmente mas entendi, nas suas peças ruins, nas que não funcionavam, o que ele estava fazendo, quais truques estava usando, quais truques de mágica usava, e você conseguia ver o truque de, e isso apontava para o motivo pelo qual algo como 1 bonde chamado desejo, ou de vidro, são tão grandes.
Bob Degus:E acho que o mesmo se aplica ao cinema. Quando você analisa filmes que não funcionam, pode realmente, em muitos aspectos, aprender 1 quantidade enorme, talvez até mais do que com os filmes brilhantes. Então o primeiro grande erro, a grande reclamação que existe todo ano, é essa ideia do filme Imitação. Não faça isso a menos que vá fazê-lo de maneira tão brilhante que seja deslumbrante. Porque houve 1 período em que me lembro de que todo ano havia 1 cópia de os caçadores da arca perdida.
Bob Degus:Era 1 curta metragem tentando ser como os caçadores da arca perdida, com 1 personagem tipo Indiana Jones. E o problema com esses filmes que imitam outros filmes, é que eles imediatamente evocam o filme que estão imitando. Agora tenho em mente os caçadores da arca perdida, tenho o Harrison Ford em mente, tenho tudo isso e aí estou vendo o seu filme que é 1 paródia, ou 1 cópia, e simplesmente não vai comparar, não vai ser tão bom, e não vai ser original. Então isso é algo que eu definitivamente evitaria. O segundo ponto é essa ideia do conceito em detrimento do personagem.
Bob Degus:A gente se identifica com personagens, se identifica com pessoas que são como a gente, ou que achamos que são como a gente, ou cujas jornadas poderiam nos interessar explorar. Personagens com os quais podemos nos identificar. Se você tem 1 filme que é mais conceito do que personagem, então tem algo que talvez careça de alma. E com frequência, e houve outro período do qual me lembro em que acho que era a BMW, eles faziam esses curtas-metragens para cinemas, muito elaborados, claramente com orçamentos milionários, mas o problema era que o personagem principal era de certa forma o carro. E quando você assistia a esses filmes, embora fossem impressionantes na forma como estavam filmados, iluminados, montados na música e na direção de arte, eles no final das contas te deixavam querendo algo mais.
Bob Degus:Isso seria 1 grande erro. E também é o segundo ponto onde a ambição técnica supera a narrativa, que é a mesma coisa mas vista de outro ângulo. A tecnologia ou a técnica é tão avançada que a narrativa em si é fraca. Os filmes em geral, a menos que seja 1 filme experimental, são histórias. É 1 forma de 1 pessoa, ou 1 grupo de pessoas, se comunicar com outro grupo de pessoas.
Bob Degus:E se tudo gira em torno da tecnologia e das técnicas utilizadas, e menos em torno da história, isso também não vai ser eficaz para você. Como mencionei na outra seção ao falar sobre a importância do início do filme, o equivalente a isso, e o motivo pelo qual muitos filmes fracassam, é o final. Eles têm 1 final não merecido. Se você pensar na jornada de 1 filme como 1 avião decolando, te levando nessa jornada e depois pousando, o final não merecido é 1 final que de repente surge do nada, te choca, ou simplesmente não se encaixa com tudo que veio antes. E isso acontece muitas vezes quando alguém tem 1 história a contar que é longa demais para o formato de curta metragem, e então corta 1 monte de coisas e fica com 1 final que te deixa pensando, hã?
Bob Degus:Espera, o que acabou de acontecer? Então o final é realmente crítico, ele precisa ser consequência natural de tudo o que veio antes. E isso é algo que muitos curtas-metragens, especialmente curtas pelos quais você estava torcendo, e cuja primeira metade é boa, falham em fazer, te deixando com aquele espera, o que aconteceu? Então você realmente quer ter certeza de qual é o seu final, e de que tudo que o antecede o sustenta. E, como acabei de dizer, a história é demais para o tempo de execução e aí você começa a pular etapas.
Bob Degus:Se está tentando contar 1 história que deveria ser contada em 90 minutos ou 2 horas e está tentando contá-la em 20 minutos, vai ter que destacar e simplesmente narrar certas coisas, e isso não é eficaz. Se você pensar no filme Whiplash, houve 1 curta-metragem Whiplash, e esse curta não tentou contar toda a história que o longa metragem contou. Em vez disso narrou 1 pequena sessão, 1 cena pequena, mas muito poderosa do filme maior, e funcionou de forma muito eficaz como curta-metragem. Mas o longa metragem tem 1 quantidade enorme de história adicional, então você realmente quer ter certeza de que a história é proporcional ao tempo de execução que está tentando usar. 1 das coisas mais surpreendentes que ver 3000 curtas-metragens me ensinou, é essa ideia de que qualquer pessoa pode fazer 1 curta-metragem e ganhar 1 Oscar.
Bob Degus:Se você pensar na maioria das outras categorias do Oscar, melhor filme, melhor ator, melhor diretor, melhor atriz, elas têm enormes orçamentos de marketing por trás desses prêmios. Os votantes recebem outdoors, exibições, todo o tipo de dinheiro gasto para que os filmes recebam esses prêmios. Mas a categoria de curta metragem me parece interessante e é quase cinema puro de certa forma, porque não há grandes orçamentos publicitários para te convencer a votar neste curta e não naquele. É algo realmente puro, onde cineastas estão avaliando o trabalho de outros cineastas e os classificando. E 1 das coisas que mais me surpreendeu foi 1 filme chamado God of Love, que ganhou o Oscar há alguns anos.
Bob Degus:O que é tão extraordinário em God of Love é que ele foi feito por 1 grupo de estudantes universitários. Ele foi considerado para o Academy Awards para estudantes, depois ganhou nessa premiação, o que o tornou elegível para o Oscar. Seguiu em frente e foi indicado ao Oscar principal, e naquele ano ganhou o prêmio de melhor curta metragem. E o filme é, assim como o Oscar, 1 obra cinematográfica extraordinária em termos de eficiência. Basicamente, o personagem principal é esse cara que tem 1 paixão por 1 garota da sua banda e reza para que Deus o ajude a conquistar o amor dela.
Bob Degus:Depois de o grupo terminar o 7, chega 1 estranho pacote. É 1 conjunto de dardos, acompanhado de 1 bilhete dizendo que qualquer pessoa atingida por 1 desses dardos vai se apaixonar por alguém durante 6 horas. E isso estabelece a premissa do filme. Ele tentando fazer com que essa garota se apaixone por ele, quando na verdade ela está apaixonada por outra pessoa da banda que não a enxerga e não está interessado nela. E você tem esse triângulo amoroso.
Bob Degus:Mas o filme é extraordinariamente eficiente na forma como usa os elementos existentes que os estudantes cineastas tinham à sua disposição para criar 1 história extraordinariamente envolvente e divertida, que foi ganhar 1 número impressionante de prêmios. E isso realmente me ensinou que qualquer pessoa, inspirada e disposta a fazer o trabalho, pode fazer 1 curta-metragem com 1 chance real de ser considerado para 1 Oscar. Foi 1 momento muito revelador para mim sobre o poder que essa categoria específica de curta-metragem tem no Oscar. E o que tudo isso significa para o seu filme? Bem, na verdade, trata-se de se fazer 1 série de perguntas.
Bob Degus:Cada minuto do meu filme merece o seu lugar? Você pode aplicar isso ao roteiro que está escrevendo, ou que está escrevendo com seu roteirista. Cada batida do roteiro, cada momento do roteiro, está merecendo o seu lugar? Isso é algo fundamental na hora de montar o seu filme. Cada momento está merecendo o seu lugar?
Bob Degus:Porque talvez, o que funcionava no roteiro, 1 vez filmado, possa ser feito de forma mais eficiente. Como você torna seu curta metragem tão curto quanto possível, e ainda conta a história sem ficar curto demais, que seria o outro extremo? Você sabe, clara e especificamente, o que quer comunicar ao seu público? Isso é algo realmente fundamental. Você sabe o que está tentando dizer e depois garante que tudo que diz, cada plano, cada linha de diálogo, cada ação, está contribuindo para a mensagem que quer transmitir ao seu público?
Bob Degus:E então, veja realmente os primeiros 90 segundos do seu roteiro e do seu filme. Eles são tão precisos e focados quanto podem ser, de forma a engajar o público e captar sua atenção, para que ele pense, ei, o que é isso? Como em WASP? Onde de imediato você se pergunta o que vai acontecer com essa mulher que está brigando com sua vizinha, para onde isso vai, e aí aparece 1 antigo namorado do colégio, e você se pergunta se eles vão ficar juntos, e o que vai acontecer com essas crianças? Você quer que os primeiros 90 segundos sejam absolutamente brilhantes.
Bob Degus:Você precisa se perguntar se está confiando no seu público, e isso volta à questão de entender para quem você está fazendo 1 filme. Para mim, isso foi algo muito difícil de entender, por muito tempo. O público do meu filme é todo mundo. Mas não é assim. Há pessoas específicas que vão se conectar com o filme que você está fazendo, e outras que não vão ter nenhum interesse.
Bob Degus:E quanto mais claro você tiver sobre quem é o seu público, e por que está fazendo esse filme para ele, mais focado você vai estar nas decisões que toma para comunicar essa ideia com o seu público. E então, qual é o ponto de vista específico que você, em particular, quer transmitir ao mundo? Não o ponto de vista geral, o seu em particular. Qual é a sua voz? E como essa voz vai se manifestar através da realização desse filme de 1 forma diferente de como outras 10 pessoas contariam a mesma história?
Bob Degus:É aí que você tem 1 filme realmente único. Junte-se a mim no episódio 3, onde explora o erro número 1 que mata a maioria das curtas-metragens. Mais 1 coisa, se o episódio de hoje despertou algo em você, acesse Hollywood Filme Coach ponto Substack ponto com para ler o material complementar. É 1 texto original que aprofunda a ideia mais importante do episódio de hoje. E inclui links para todos os filmes que discutimos, para que você possa assistí-los e tirar suas próprias conclusões.
Bob Degus:Até lá, a diferença entre 1 curta-metragem bom e 1 premiado é menor do que você pensa. Fechar essa lacuna é exatamente o que este podcast propõe. Eu sou Bob Degos. Este é o seu de cinema Hollywood podcast. Inscreva-se, deixe 1 avaliação e compartilhe com 1 cineasta que precisa ouvir isso.
Eleven Labs:A voz de Bob Degas neste episódio foi criada pela ia da Eleven Labs com base no seu podcast original em inglês Hollywood Film Coach.
