O Erro #1 Que Mata a Maioria dos Curtas-Metragens
Download MP3Em 30 anos assistindo a mais de 3000 curtas-metragens, como votante do Oscar, posso dizer que há 1 erro que vi com mais frequência em mais filmes. Filmes com 1 cinematografia linda, filmes com atores excelentes, com 1 grande direção de arte, 1 ótima edição. E esse mesmo erro aparece repetidamente, de novo e de novo. E é algo de que ninguém fala. E é exatamente disso que vamos tratar neste episódio.
Bob Degus:O erro número 1 que já vi cineastas cometerem nos mais variados gêneros e nos mais variados curtas-metragens. Depois de 40 anos em Hollywood e assistindo a mais de 3000 curtas-metragens como votante do Oscar, eu sei o que separa 1 bom curta-metragem de 1 que ganha prêmios. Meu nome é Bob Degus, este é o podcast seu coach de cinema Hollywood, onde vamos ajudar você a criar curtas-metragens premiados. Episódio 3, o erro número 1 que mata a maioria dos curtas-metragens. Deixem-me dar 1 exemplo disso sem citar o nome do filme, mas que é representativo de vários tipos diferentes de filmes.
Bob Degus:Então você se senta e lembre-se como votante, você está se sentando, está dedicando seu tempo para assistir a esse filme. E o filme tem 1 cinematografia deslumbrante. Tem atores que você conhece e reconhece. Tem, como eu disse, 1 grande direção de arte. Tem 1 roteiro razoavelmente bem escrito.
Bob Degus:E você está assistindo ao filme, e lembre-se de que no cinema há 1 diálogo e 1 conversa entre os cineastas, ou o diretor e o público. Há 1 comunicação que vai e vem. E o que tenho visto acontecer com muita frequência, é que ninguém respondeu a essa pergunta fundamental. Do que fala esse filme? E isso é algo muito específico.
Bob Degus:Do que fala o filme? E a pergunta complementar é, o que você está tentando comunicar ao seu público? Porque se eu não consigo descobrir isso ou se o público não consegue, você nos perdeu como votantes, você nos perdeu como simples espectadores. É realmente fundamental que você saiba do que fala o seu filme. Agora isso é 1 afirmação muito geral e ambígua.
Bob Degus:Por isso neste episódio, quero detalhar isso para que você entenda exatamente o que significa. Porque eu sei que tive dificuldade quando ouvi esse conceito pela primeira vez, claro que sei do que fala o meu filme, e na verdade eu realmente não sabia. Então, vamos mergulhar nisso ponto por ponto, desmontar tudo e ver realmente quais são os problemas envolvidos em saber do que fala o seu filme. Vamos desvendar o que realmente significa não saber do que fala o seu filme. Então a primeira coisa é confundir trama e premissa.
Bob Degus:E essas 2 questões, no meu caso, eu lutei com elas por muito tempo, até encontrar 1 forma de torná-las realmente claras e compreensíveis para mim mesmo. E espero que isso também ajude você enquanto explico. Imagine 1 história sobre 1 mulher que voltou à casa da sua infância depois que sua mãe faleceu para embalar as coisas da mãe. Isso é trama, a mulher está voltando para casa da mãe, ela precisa ir buscar caixas e fita adesiva, precisa empacotar as caixas, revisar as coisas e tirá-las de casa, isso é trama. A premissa é a seguinte, essa mulher, no processo de esvaziar a casa da mãe, após a morte dela, se vê diante da descoberta de se tornou ou não a sua mãe.
Bob Degus:E se isso é 1 presente ou 1 maldição. Agora essa segunda coisa se torna muito interessante, porque todos nós podemos nos perguntar imediatamente, e saber imediatamente, todos nós temos relações complexas com nossos pais, estamos ou não nos tornando eles. Isso se torna 1 filme muito interessante. E se você pensar nisso do ponto de vista de fazer o filme, se o seu foco estiver na trama, bom, temos que ir buscar as caixas, temos que tirá-las de lá, ela está colocando-as em 1 caminhão, esse tipo de eventos vai resultar em 1 filme que não conecta com o público da mesma forma que quando fica muito claro desde o início, que esta é 1 história sobre se essa filha se tornou a sua mãe, e o que ela pensa a respeito. E você pode ver claramente nessa explicação, que 1 dessas coisas é muito cativante e a outra não.
Bob Degus:E então sim, você precisa de 1 trama. E a trama é muito importante para guiar o seu filme através do que precisa acontecer. Mas se você estiver pensando no seu filme através do prisma da premissa, então cada decisão que você tomar vai ser sobre revelar, nesse caso, se essa mulher se tornou a sua mãe e se ela acha que isso é bom ou não. Agora deixem-me dar alguns exemplos de longasmetragens que vocês talvez tenham visto, e que espero, tornarão isso ainda mais claro. Se você pensar em tudo em todo lugar ao mesmo tempo, o vencedor do Oscar há há alguns anos, é 1 história sobre 1 mulher sino-americana que descobre que tem a capacidade de viajar por diferentes dimensões.
Bob Degus:Tudo bem, isso é a trama. Do que fala o filme? Fala de 1 mãe e 1 filha, aprendendo a se conectar através das gerações. E o motivo pelo qual esse filme foi tão bem sucedido é que foi a premissa do filme, essa exploração de 1 mãe e 1 filha tentando se conectar apesar das diferenças geracionais, que tornou o filme universalmente atraente para o público. E é esse saber que fez com que aquele diretor tomasse decisões completamente diferentes das que teria tomado de outra forma.
Bob Degus:Outro exemplo que é sempre fácil de evocar é O Mágico de Oz, que é a história de 1 menina que deseja poder viajar para longe de casa, ir a lugares mágicos e escapar da sua vida cotidiana. Certo? Isso é a trama, é o que acontece. Chega 1 tornado, ela é transportada para Oz, conhece 1 espantalho, conhece 1 homem de lata, conhece 1 leão, isso é a trama. Mas do que fala a história, a premissa de o mágico de Oz, é que se você está procurando por algo, não precisa procurar mais longe do que dentro de si mesmo, porque é lá que sempre esteve, e é por isso que o filme ressoa tão profundamente com o público.
Bob Degus:Por isso é muito importante, especialmente nos curtas-metragens, que você entenda a diferença entre a trama e a premissa. E a. Então estamos falando do que significa não saber do que fala o seu filme. E este é outro exemplo muito claro em que tenho visto diferentes cineastas caírem repetidamente. E é o de querer desenvolver ideias demais ao mesmo tempo.
Bob Degus:Há tantos filmes que chegam e não tratam de nenhuma coisa em especial, ou tratam de coisas demais. E de novo, se você pensar em 1 longa metragem onde você tem 1 hora e meia ou 2 horas, ou Christopher Nolan, 3 horas, você tem mais tempo para desenvolver múltiplas coisas. E nesses filmes mais longos o tema principal do filme é então explorado em subtemas, e há tempo para isso. Mas em 1 curta-metragem você realmente precisa, de forma absoluta, se concentrar em 1 única coisa e fazê-lo de maneira muito muito clara. Porque de novo, 1 cinematografia bonita, as atuações, 1 boa edição, tudo isso não vai salvar 1 filme em que o diretor está tentando explorar ideias demais e assuntos demais para os quais simplesmente não há tempo suficiente para tratar de forma profunda e completa dentro do tempo que você tem.
Bob Degus:Por isso o que importa é realmente entender o que você está tentando contar e construir o arco da sua história nesse tempo. Então se partirmos de tudo em todo lugar ao mesmo tempo, a premissa desse filme trata da relação entre 1 mãe e 1 filha. E então, se é isso que você está explorando no seu curta-metragem, a relação entre 1 mãe e 1 filha através das diferenças geracionais, então, cada cena e cada escolha, precisam construir esse arco e explorá-lo. Você não pode nessa história também explorar outros assuntos secundários porque não tem tempo para isso. Então, você precisa ser extremamente eficiente e ter muito claro que está perseguindo 1 única coisa, porque de novo, se você está perseguindo muitas coisas o filme passa ao público a sensação de que você, o diretor, não sabe do que ele fala.
Bob Degus:E eu não sei o que se supõe que eu deva acompanhar ou entender do que você está tentando me dizer. Talvez para mim, 1 dos exemplos mais dolorosos disso, seja quando está claro que o cineasta sabe do que fala o filme, mas não consegue mostrar isso através das suas escolhas. Vejo isso com muita frequência em filmes, e é difícil de descrever, mas se você voltar a pensar por 1 momento em 1 filme mudo dos primórdios, quando os filmes eram muito simples, você tem 1 perseguição em que o vilão capturou a mulher e está fugindo e a polícia está o perseguindo e justo quando você está prestes a descobrir o que acontece, se a mulher é salva ou não, o cineasta corta para outra coisa que não tem nada a ver com isso, e espere. Como isso se resolve? E vejo com muita frequência cineastas com cenas realmente boas, mas cujo filme como 1 todo não funciona, E por isso é realmente importante mais 1 vez que você seja capaz de ter 1 visão clara para si mesmo e garantir que não apenas as cenas individuais funcionem, mas que o conjunto tenha 1 arco do início ao fim.
Bob Degus:E tudo isso funciona da mesma forma, mas o conceito central é, você, o cineasta, sabe o que está tentando dizer, e sabe como dizê-lo de forma eficaz ao seu público. E esses 3 pontos que acabei de compartilhar com vocês são realmente formas que tenho visto muitas vezes em que ao assistir a 1 filme, no meu caso particular como juiz do Oscar, mas também simplesmente como cineasta, você quase entende o que o cineasta está buscando, ou entende, mas ele não está conseguindo. E por isso essas 3 coisas são muito importantes para você considerar. E vamos explorar como você pode identificar se elas estão aparecendo no seu trabalho, e como você poderia repensar o que está fazendo para torná-lo mais claro para o seu público. Então, como saber se o seu filme tem esses problemas?
Bob Degus:Deixem-me apresentar 2 testes que vocês podem aplicar imediatamente no trabalho que estão fazendo, e ver o que isso revela. O primeiro é o teste de 1 única frase. Você consegue descrever do que fala o seu filme em 1 única frase? Não o que acontece, não qual é a trama, mas 1 única frase que capture a jornada emocional do filme. E se você não consegue fazer isso, o seu filme provavelmente também não consegue.
Bob Degus:O momento ideal para fazer isso, é quando você está trabalhando no roteiro. Mas se estiver no meio do processo de filmagem ou edição do seu filme, Veja se consegue responder claramente a essa pergunta. Porque a partir desse momento, você vai começar a tomar decisões diferentes. E o segundo teste é o teste do desconhecido. Tente explicar do que fala o seu filme, qual é a premissa, a 1 desconhecido.
Bob Degus:Se ele não conseguir acompanhar você, ou não entender o que está dizendo, você tem trabalho a fazer. Se os olhos dele se iluminarem e ele conseguir acompanhar você, então você sabe que está no caminho certo. E quanto mais simples, com 1 frase breve e concisa, você conseguir dizer isso, mais provavelmente o seu filme será bem-sucedido, porque isso indica que você tem clareza sobre do que trata a história que está tentando contar. Por exemplo, voltando a o mágico de Oz, é 1 história sobre o fato de que se estamos procurando algo fora de nós mesmos, na verdade não precisamos procurar mais longe do que dentro de nós mesmos para encontrar o que estamos buscando. É 1 premissa muito clara, e tudo naquele filme parte dessa posição.
Bob Degus:Então se você descobrir que está tendo dificuldade com isso, qual é a solução? Como resolver isso no seu próprio trabalho? E o que descobri no e no meu próprio trabalho, e em conversas com outros cineastas, é que a melhor forma de fazer isso é começar pelo final do seu filme e definir onde você quer que ele termine. Porque lembre-se, falamos sobre como o final do filme é realmente importante. E então se você começar por analisar qual é o final do filme, ele deve ser a declaração concisa do que você quer dizer.
Bob Degus:Vamos usar o mágico de Oz de novo, já que falamos sobre ele. Dorothy volta da sua jornada em o mágico de Oz, o de 1939, e o que ela diz? Ela diz, nunca mais vou sair de casa, porque se algum dia eu for atrás do desejo do meu coração e ele não estiver no meu próprio quintal, é porque na verdade nunca o perdi de verdade. Então o final do filme é a percepção de Dorothy de o quanto ela valoriza a sua casa, a sua família e todas as pessoas ao seu redor. Então, a partir desse ponto de vista e dessa posição, para criar 1 jornada eficaz em 1 filme, Dorothy no início do filme precisa começar no lugar oposto, E é exatamente isso que acontece.
Bob Degus:Ela está tentando se afastar o máximo possível de casa, está tentando ir tão longe, ela até quer ir além do arcoíris para escapar dos seus pais e da vida na fazenda, E isso te dá essa jornada clara que ela pode percorrer, porque a versão do filme em que ela começa amando a sua família sem jamais querer deixá-la, e termina o filme no mesmo lugar, Não há conflito nessa premissa. Então você quer dar esse arco de 1 jornada. E você pode explorar o seu trabalho olhando realmente para o seu final e garantindo que o início esteja no lugar oposto tematicamente. E então a segunda coisa que também ajuda, veja se você consegue encontrar 1 única palavra que descreva a premissa só para ajudar você a senti-la. Sabe?
Bob Degus:Talvez seja perdão, ou saudade, ou coragem. Se você está contando 1 história sobre coragem, vai tomar decisões diferentes das que tomaria, se estivesse contando 1 história sobre perdão. Então use palavras individuais para te guiar. E então, enquanto trabalha, para construir essa frase que expressa a sua premissa, tente editar. Quanto menos palavras você precisar, para expressá-la com precisão, e que represente fielmente o que está tentando fazer, mais eficaz ela será.
Bob Degus:Então se você tiver 1 explicação muito longa ou complicada da sua premissa, não entre em pânico. Comece simplesmente eliminando as palavras desnecessárias até chegar a 1 explicação realmente concisa e simples do que você quer que o seu filme diga ao público. E então veja se o final do filme comunica isso ou não. E isso vai te dar 1 forma clara de verificar e garantir que o seu filme sabe do que fala, e é capaz de comunicar isso ao público. Porque então você vai usar esse prisma para todas as decisões que tomar ao pensar em como montar o seu filme.
Bob Degus:Quando estava preparando este episódio, fiquei pensando em quais curtas-metragens poderia usar para mostrar o que não funciona. E senti que seria 1 pouco injusto apontar o trabalho de outro cineasta que não foi bem-sucedido, quando eu mesmo tenho 1 curta-metragem que cometeu todos os erros deste episódio. Então deixem-me contar essa história, estou no início da minha carreira, produzindo Curtas-Metragens e eles estão tendo muito sucesso, e tive a oportunidade de dirigir o meu próprio Curtametragem, e assim o fiz. E naquele ano, inscrevemos o Curtametragem que produzi e inscrevemos o curta-metragem que dirigi. E foi 1 ano muito difícil para mim, porque o curta-metragem que produzi foi indicado ao Oscar, estrelava 1 jovem Brad Pitt, e o curta-metragem que dirigi não foi indicado.
Bob Degus:E não apenas não foi indicado, nem chegou à lista de finalistas, então, por 1 lado, eu tinha essa grande vitória de ter produzido 1 curta indicado ao Oscar, e claro, eu que dirigi não conseguiu, Levei isso muito a sério, e levaria anos para realmente entender o que não funcionou no filme que fiz. E o que não funcionou foram muitas das coisas sobre as quais temos falado neste episódio. A trama simples era sobre 1 garçonete que no dia dos namorados, decide terminar com o namorado. E há 1 série de vinhetas em que ela observa os seus diferentes clientes e vê versões futuras de si mesma em relacionamentos futuros. E é 1 bom curta, quero dizer, é certamente bem feito, mas o problema é que ele tenta explorar temas demais em pouco tempo demais.
Bob Degus:Eu estava muito mais preocupado com a trama, é? Bom, ela está aqui, está com essas pessoas, está lá, estava muito mais preocupado com a técnica. Bom, agora vamos ter esse flashback em que vamos ver esse casal, vamos ter esse outro flashback em que esse casal está brigando. Mas eu não sabia qual era a premissa do filme, e porque não sabia qual era a premissa do filme, tudo o mais que estava fazendo não ressoava com o público. E então, toda a técnica e toda a iluminação e tudo isso está bem feito, mas não te prende.
Bob Degus:O outro filme que foi indicado ao Oscar, com Brad Pitt, era sobre 2 soldados que se encontraram, 1 soldado iraquiano e 1 soldado americano. Ambos eram homens que tinham se separado da sua unidade, se encontram e descobrem 1 soldado morto. E então precisam confrontar a própria humanidade para decidir se o enterram ou não. E quem tem autoridade entre esses 2 soldados, e o que vão fazer por aquele outro homem morto. E o motivo pelo qual esse filme foi indicado é que ele tinha 1 premissa e tinha 1 fio condutor muito claro sobre do que falava e o que estava tentando dizer.
Bob Degus:E é por isso que as coisas que descrevi neste episódio são tão importantes para você considerar ao fazer o seu curta-metragem, porque é realmente fundamental que você entenda a diferença entre a trama e a premissa, e o que está tentando comunicar ao seu público. Então o que essas coisas significam para o seu filme agora? Bem, se você está escrevendo, em desenvolvimento, pergunte-se e escreva em 1 única frase, do que fala o seu filme? Qual é a premissa, não a trama? Do que fala a premissa?
Bob Degus:E se você não conseguir responder a isso, pare de escrever até que realmente consiga refinar isso, para que então cada cena que você escrever depois esteja realmente a serviço dessa premissa, isso é absolutamente absolutamente fundamental. Se você já filmou o seu filme e está na fase de edição, vai fazer a mesma pergunta com 1 pequena variação. O que essa cena está fazendo para servir à premissa do filme? E se você não conseguir responder a essa pergunta, considere talvez remover essa cena. Porque de novo, você tem essa premissa que está tentando comunicar ao público, e então cada cena que você inclui no seu filme precisa comunicá-la.
Bob Degus:E isso é especialmente importante em 1 curta metragem onde você tem 1 tempo muito limitado com o seu público. E então se o seu filme está terminado, editado e você está apresentando-o a 1 público, o que você realmente quer fazer é se sentar e sentir. Enquanto o assiste com 1 público, o que o público está captando desse filme? O que estão sentindo? Não através dos diálogos, mas como estão reagindo, o que estão sentindo?
Bob Degus:E então você vai procurar os momentos em que sente a conexão deles diminuir, ou em que os sente se mexendo inquietos nas cadeiras. Todos vocês já viveram isso assistindo aos filmes de outras pessoas, Vai bem e de repente você começa a se remexer na cadeira, e essas são as áreas que você vai querer trabalhar para apertar no seu filme. Então obrigado por assistir ou ouvir este episódio do podcast Seu Coach de Cinema Hollywood. Meu nome é Bob Degos, e espero encontrá-los no nosso próximo episódio, onde vou levá-los para dentro da sala de projeção do Oscar, compartilhando como é essa experiência em detalhes, para que vocês possam de certa forma engenhá-la, ao contrário, na forma como pensam em abordar a realização do seu filme, e pensá-lo através do prisma de 1 votante do Oscar, ou de 1 programador de festival que está procurando incluir o seu trabalho. Mais 1 coisa, se o episódio de hoje despertou algo em você, acesse Hollywood Filme Coach ponto Substack ponto com, para ler o artigo complementar.
Bob Degus:É 1 texto original que aprofunda a ideia mais importante do episódio de hoje. Inclui links para todos os filmes sobre os quais falamos para que você possa assistí-los e tirar suas próprias conclusões. Junte-se a mim para o episódio 4. O que os votantes do Oscar realmente procuram? Mais 1 coisa, se o episódio de hoje despertou algo em você, acesse Hollywood Filme Coach ponto Substack ponto com para ler o material complementar.
Bob Degus:É 1 texto original que aprofunda a ideia mais importante do episódio de hoje. E inclui links para todos os filmes que discutimos, para que você possa assistí-los e tirar suas próprias conclusões. Até lá. A diferença entre 1 curta-metragem bom e 1 premiado, é menor do que você pensa. Fechar essa lacuna é exatamente o que este podcast propõe.
Bob Degus:Eu sou Bob Degus. Este é o seu de cinema Hollywood Inscreva-se, deixe 1 avaliação e compartilhe com 1 cineasta que precisa ouvir isso. A voz de Bob Degus neste episódio foi criada pela ia da Eleven Labs com base no seu podcast original em inglês Hollywood Film Coach.
