EPISÓDIO 7: O curta-metragem que lançou Brad Pitt — e o que ele nos ensina
Download MP3Desde o início deste podcast, venho prometendo contar a você 1 história sobre 1 curta metragem que produzi estrelado na época por 1 ator pouco conhecido chamado Brad Pitt. Quero contar a você como foi essa experiência de trabalhar com Brad e como foi fazer esse filme. Escolhi colocar essa história neste ponto do podcast porque o filme, a produção dele e minha experiência trabalhando com Brad, esse filme foi indicado ao Oscar, ilustram muito bem os elementos que venho explicando até agora no nosso podcast. Você vai poder ver como todos esses elementos se combinam e como funcionam ou não para ajudar a contar 1 história de sucesso de 1 curta-metragem. Depois de 40 anos em Hollywood, e assistindo a mais de 3000 curtas-metragens como votante do Oscar, eu sei o que separa 1 bom curta-metragem de 1 que ganha prêmios.
Bob Degus:Meu nome é Bob Degus, este é o podcast seu de cinema Hollywood, onde vamos ajudar você a criar curtas-metragens premiados. Episódio 7, o curta metragem que lançou Brad Pitt e o que ele nos ensina. No episódio 6 falamos sobre como trabalhar com atores, como construir a relação certa com eles e quais são as condições necessárias para conseguir 1 grande atuação. Neste episódio, quero usar 1 filme que conheço muito bem, porque eu o produzi, e mostrar como essas dinâmicas e situações se desenrolam na prática. O filme se chamava Contact, foi feito em 1992, é estrelado por Brad Pitt e foi indicado ao Oscar de melhor curta-metragem de ficção.
Bob Degus:Quero dar 1 pouco de contexto. Estamos no início dos anos 1990, e se você quisesse dirigir 1 filme nessa época, tinha 1 problema, não conseguia ser contratado para dirigir porque precisava de 1 filme que provasse que você sabia dirigir. Isso era antes dos iPhones, antes de qualquer forma digital de filmar. A única maneira de conseguir isso era fazer 1 curta-metragem. E fazer 1 curta-metragem, em nível profissional, era 1 empreendimento bastante caro, porque era preciso filme de 35 milímetros que era caro, era preciso equipamento que era limitado, você tinha que conseguir 1 câmera para navision, tinha que ter luzes muito potentes para gravar o filme, era 1 grande empreendimento, era muito difícil para os profissionais da indústria do cinema, que queriam migrar para a direção, conseguir essa oportunidade, ter 1 filme que mostrasse o que eram capazes de fazer.
Bob Degus:Trabalhei vários anos em 1 empresa chamada Shanticlear Films, comecei lá como estagiário, e vários anos depois eu tinha subido até me tornar chefe de produção, supervisionando todos os filmes que fazíamos, eu também produzia alguns deles. Durante o tempo em que dirigi o programa, conseguimos 5 indicações ao Oscar. Fomos a Sandan's e fomos a muitos festivais de cinema diferentes com esses curtas-metragens, foi bastante bem-sucedido, este filme em particular que quero compartilhar com você e que resume tudo o que viemos conversando até agora, era 1 projeto chamado Contact, foi feito durante a guerra americana no Iraque. O diretor, Jonathan Darby, tinha escrito 1 roteiro extraordinariamente poderoso sobre 2 soldados, 1 americano, 1 iraquiano, que se perderam de suas unidades e vagam sozinhos pelo deserto. Eles se encontram.
Bob Degus:Você pode imaginar a cena. Você encontra seu soldado inimigo, puxa a sua arma, ele puxa a dele, e agora cada 1 espera para ver quem vai disparar 1º. Nenhum dos 2 quer morrer, e eles estão ali, sob o sol escaldante do deserto. Eventualmente, os soldados encontram 1 cabana onde podem se abrigar do sol, mas continuam sendo adversários, continuam lutando 1 contra o outro. À medida que a história avança eles precisam cooperar.
Bob Degus:Não me lembro bem dos detalhes mas basicamente 1 deles tem comida e o outro tem 1 abridor de lata e eles têm que compartilhar. Ok, você pode usar meu abridor de lata e eu compartilho 1 pouco da comida. Eles acabam descobrindo 1 corpo na cabana, morto por algum ataque aéreo, mesmo assim não conseguem se comunicar porque o americano não fala iraquiano e o iraquiano não fala inglês, então não tem como se comunicar exceto apontando em 1 espécie de linguagem de sinais. Lá pelos 3 quartos da história de noite, eles veem 1 grupo de soldados avançando, como 1 batalhão se aproximando de onde estão. E fica claro que vão revistar o interior da cabana.
Bob Degus:Os 2 homens precisam tomar 1 decisão. Eles não sabem se são americanos ou iraquianos que estão vindo, mas é 1 ou outro, e 1 deles vai ser feito prisioneiro, então eles acabam se amarrando 1 ao outro e se escondendo. Os soldados entram, acho que eram iraquianos, olham em volta, não encontram nada, e saem. Então os 2 homens decidem ir enterrar o corpo juntos, eles se cumprimentam com 1 aperto de mãos diante do pôr do sol e seguem caminhando em direções diferentes. É 1 história realmente poderosa sobre a paz e sobre como as pessoas podem se unir em tempos de guerra.
Bob Degus:Esse foi o impacto do filme. Enquanto fazíamos a escalação deste filme, estávamos procurando alguém que pudesse interpretar o soldado americano típico, alguém que tivesse a aparência do personagem e conseguisse incorporá-lo. Brad naquela época ainda não era famoso, tinha feito 1 pequeno papel em algo, tinha aparecido na televisão, e tinha feito alguns papéis pequenos de apoio em filmes. Ele tinha acabado de terminar de filmar e ao meio corre 1 rio, de Robert Redford, e foi assim que ficamos sabendo dele. Fizemos 1 teste com ele e pensamos, ah, ele é perfeito, tem o rosto perfeito para parecer o soldado americano típico.
Bob Degus:Oferecemos o papel a ele e ele ficou entusiasmado para interpretá-lo. Então esse é o contexto de fundo, essa era 1 oportunidade para 1 profissional da indústria do cinema, Jonathan, o diretor, dirigir seu 1º curta-metragem e mostrar o que era capaz de fazer. Agora, outra coisa que você precisa saber para entender ainda melhor essa história é que, embora a ChantClair fosse realmente ótima em ajudar diretores a migrarem para a direção, ela também servia como 1 lugar onde muitos outros profissionais do cinema conseguiam sua 1º oportunidade de fazer o trabalho que queriam fazer. Contratávamos editores trabalhando por 1º vez, diretores de fotografia trabalhando por 1º vez, designers de produção no início de carreira. Então havia essa empolgação geral de todo mundo conseguir fazer os trabalhos que queria fazer, e isso trazia muita energia positiva.
Bob Degus:E ao mesmo tempo também tínhamos o problema inverso, Pessoas fazendo trabalhos por 1º vez que não necessariamente sabiam como fazê-los e que estavam aprendendo na hora, esse é o contexto para algumas das histórias que estou prestes a compartilhar com você, que aprendi trabalhando com Brad, e tenho certeza de que ele também aprendeu algumas coisas trabalhando com a gente. 1 das coisas que eu sempre detestei ao ver vídeos de marketing de filmes, especialmente aquelas entrevistas com o diretor e os atores, é que todo mundo sempre diz, ah, foi 1 experiência tão maravilhosa e eu aprendi tanto. Essa nunca foi a minha experiência em 1 7. Sempre existem experiências muito desafiadoras, são difíceis, e você aprende coisas. Esse filme em particular foi 1 filme muito difícil por muitas razões diferentes, e eu acho que é interessante compartilhar isso no podcast de 1 forma direta e honesta, porque isso vai ajudar você a aprender muito e a não cometer os mesmos erros.
Bob Degus:Então eu não vou dar a você a versão foi tudo maravilhoso e todo mundo se amou, porque não foi. Deixe-me então te contextualizar sobre alguns dos problemas de produção para que você possa ver isso ainda com mais clareza. Havia 2 locações principais. A locação externa no deserto e o interior da cabana. O interior foi filmado em 1 estúdio que tinha ar-condicionado, basicamente era 1 set interno.
Bob Degus:As cenas externas no deserto foram filmadas nos arredores de Los Angeles e foi 1 sequência de dias particularmente quentes e miseráveis. 1 das formas tradicionais de programar 1 filme é filmar 1º as cenas externas, a razão é que se chover ou houver algum outro problema, você pode ir para o que se chama 1 set de cobertura e continuar trabalhando naquele dia e depois ter 1 2º chance de filmar as externas mais tarde. Já se você deixa as externas para o final do cronograma, filma tudo o mais, e então está chovendo quando finalmente precisa sair, você fica travado, tem que filmar com o clima que tiver. Então filmamos as cenas externas naquele calor, aquele calor horrível de Los Angeles, bem no limite da zona de estúdio 1º, e olhando para trás agora, depois de ter trabalhado em centenas de filmes, desde então, isso realmente não foi inteligente, porque filmar naquele calor é muito muito difícil. Tínhamos 1 equipe entusiasmada, mas também 1 pouco inexperiente, tínhamos 1 diretor de 1º viagem, tínhamos 1 ator principal que estava no início da carreira e que ainda não tinha desenvolvido muita habilidade nem a capacidade de trabalhar em situações difíceis.
Bob Degus:Estávamos filmando em Vasquez Rocks, e está calor e o vento levanta a poeira e é simplesmente desagradável. Então esse foi o começo do filme, filmar essas cenas externas nessa situação tão difícil. E lembre-se, isso é 1 filme independente. Então é mais modesto, usávamos equipamento mais antigo, nossos trailers eram os trailers velhos, não os novos e bem cuidados. E se você pensar bem, Brad tinha acabado de vir de trabalhar com Robert Redford, onde tinham bons trailers, 1 serviço de alimentação muito bom, ar-condicionado, todo o conforto possível, e chegou no nosso filme independente.
Bob Degus:Tínhamos 1 pessoa do serviço de alimentação que fazia 1 trabalho muito bom, mas não tinham muito dinheiro para conseguir muita comida. Eu acho que houve 1 certo choque cultural para ele ao chegar nessa situação. Surgiu 1 dinâmica logo no início da filmagem entre Brad e o diretor Jonathan. Jonathan tinha escrito 1 roteiro muito bonito que tinha trabalhado durante muitos meses, E os diálogos específicos eram muito importantes para ele, como são para muitos roteiristas e também para muitos diretores. Eu acho que a combinação do calor, da poeira e do choque de vir de 1 produção tão luxuosa para a nossa criou 1 dinâmica entre o diretor e Brad que foi difícil de superar.
Bob Degus:Brad tinha 1 desafio naquele momento da carreira com as suas falas, alguns atores têm dificuldade com as falas e outros não. Jonathan, que estava dirigindo o 1º ou o 2º projeto da carreira, ainda não tinha a experiência para saber o que fazer quando você tem 1 ator inexperiente que não consegue lembrar as falas no set. Isso se tornou 1 problema nos primeiros dias enquanto filmávamos sob aquele calor intenso. Isso criou 1 dinâmica, não exatamente 1 rivalidade, mas 1 dificuldade real entre o diretor e o ator. Isso nos obrigou a fazer mais tomadas, mas fazer mais tomadas não ajudou Brad a dizer as falas com mais precisão ou clareza do que nas outras versões.
Bob Degus:Existem algumas abordagens que 1 diretor pode adotar nesse caso. Você pode aceitar que o ator não vai aprender as falas palavra por palavra, e aceitar que ele vai transmitir a intenção da fala em vez do roteiro exato. 1 dos desafios particulares deste filme era que os 2 atores não conseguiam se comunicar de forma alguma, Brad fala inglês e o outro ator, Elias Cotheas, fala iraquiano, o filme depende de Brad falando com ele, dizendo seus pensamentos internos em voz alta, coisas como, ah, aposto que você gostaria de comer essa carne, ou seja qual fosse a fala. Então, na cabeça de Jonathan, isso exigia que Brad fosse muito específico com as falas, porque eles estão na câmera, e porque o filme é de certa forma quase 1 filme mudo, com exceção de Brad dizendo essas falas para 1 homem que não consegue entendê-las. Então filmar naquele calor eu acho, terminou criando 1 dinâmica muito difícil entre o diretor e os atores.
Bob Degus:E aí tínhamos 1 equipe que, embora fosse 1 ótima equipe, também estava aprendendo seus ofícios. Tínhamos 1 diretor de fotografia que já tinha filmado várias coisas antes, mas que ainda estava entendendo a iluminação. E é claro que eu estava entendendo como ser 1 produtor eficaz. Todos nós estávamos fazendo isso no início das nossas carreiras. Esse foi o contexto para o que aconteceria depois quando nos mudamos para o estúdio.
Bob Degus:Pensando nisso agora, o diretor queria conseguir ver em 360 graus o que significava que tínhamos que estacionar nosso caminhão a 1 certa distância, então era preciso trazer o ator do acampamento base até o 7, e de volta para o acampamento base onde havia algum ar-condicionado e água. Em 1 nível puramente humano, esquecendo até que estávamos fazendo 1 filme, havia essas grandes distâncias entre o acampamento base e onde estávamos filmando no meio daquele deserto vazio. Lembro de 1 dos problemas, e isso acontece com frequência em sets, é que você pede que os atores venham para o set, e então você não está realmente pronto para eles. Então agora os atores estão parados no 7, especialmente naquele calor, simplesmente esperando enquanto trabalhamos na iluminação ou em outra coisa. Talvez haja 1 atraso de 20 minutos entre o momento em que você pede o ator e o momento em que você realmente começa a trabalhar com ele.
Bob Degus:Então, na próxima vez que você pede que o ator venha para o set, o ator lembra, da última vez que fui lá eles não estavam prontos para mim por 30 minutos, então agora ele não vem para o set por 30 minutos. Há essa tensão entre os 2 lados, se você é inexperiente em cinema, pode pensar, bom, por que o ator não pode simplesmente vir e ficar no set? Mas ao mesmo tempo você quer que o ator fique relaxado na casa móvel ou no trailer dele, para que quando você o trouxer para o set, ele esteja pronto para dar a sua melhor atuação. Se ele ficou parado no calor por 30 minutos, murchando, ele também não vai conseguir dar a melhor atuação. Então há 1 dinâmica dos 2 lados.
Bob Degus:Lembrando dessa produção agora, a gente pedia para Brad vir, e ele vinha cada vez mais tarde para o 7, e a produção, percebendo que tinha pedido para ele vir quando não estávamos prontos, começou a não pedir que ele viesse até estarmos realmente realmente prontos, Mas, a essa altura ele já tinha incorporado seu próprio atraso de 30 minutos. Isso simplesmente se tornou 1 dinâmica difícil. Eu tinha 1 assistente excelente a Holly, lembro de entregar a ela 1 e dizer, ok, seu trabalho agora é simplesmente ficar com o Brad, para que eu pudesse ligar para ela e dizer, onde está o Brad? Você pode trazê-lo para o 7? Normalmente, em 1 filme você filma em blocos de alguns dias, esta teria sido mais ou menos 1 filmagem de 7 ou 8 dias, teríamos filmado 2 dias, digamos, 1 5º e 1 sexta-feira, depois tirado o fim de semana para voltar a filmar na segunda-feira.
Bob Degus:Esse fim de semana de descanso te dá tempo para se reorganizar, ver o que funcionou ou não nesses primeiros dias e então atacar o grosso do trabalho do filme na segunda-feira já tendo reajustado tudo. Durante aquele fim de semana decidimos que as falas eram realmente importantes e que de alguma forma tínhamos que apoiar o Brad para que ele entregasse as falas exatas, palavra por palavra, que estavam no roteiro. Não me lembro quem tomou essa decisão, e em retrospectiva, não tenho certeza se foi a melhor, mas decidimos dar a ele cartões de apoio para ler fora de câmera. Acho que ele não gostou disso, e acho que isso continuou alimentando essa rivalidade entre o diretor, que tinha sua visão legítima do que o filme deveria ser, e o ator que estava se transformando em 1 grande estrela de cinema. Quando nós o contratamos, ele ainda era 1 ator pequeno e desconhecido.
Bob Degus:Depois, por causa da divulgação antecipada do filme de Robert Redford, ficou claro que ele ia se tornar 1 grande estrela, a dinâmica estava mudando. O que é interessante eu acho, é que todos os envolvidos eram novos naquilo, até o Brad estava apenas começando sua carreira, então o Brad não sabia como trabalhar com 1 diretor menos experiente, o Jonathan estava no começo mesmo da carreira, então ele não sabia como ajudar 1 ator a entregar falas que ele não sabe. E eu estava produzindo e ainda não tinha a experiência para navegar essa situação de 1 forma melhor. E além de tudo isso, também tínhamos 1 equipe menos experiente. Então, estamos no estúdio com esses cartões de apoio que o Brad pode ler fora de câmera e conseguimos terminar o filme, mas não é 1 processo agradável, hostel não é exatamente a palavra certa, mas foi 1 processo muito difícil para 1 grupo de pessoas que não gostavam muito de trabalhar juntas.
Bob Degus:Eles gostavam da ideia do filme, mas havia essa tensão, e não era 1 boa tensão. Às vezes a tensão em 1 set de filmagem pode ser realmente interessante e útil. Essa não foi, foi simplesmente difícil, na melhor das hipóteses. Então terminamos de filmar o filme e entramos em 1 processo tradicional de edição. Naquela época, ainda editávamos em filme, cortando a cópia de trabalho, moldando o filme dessa forma.
Bob Degus:Em algum momento desse processo, percebemos que na verdade tínhamos feito 1 filme bem bom em meio a toda aquela dificuldade. Essa foi a coisa surpreendente para mim. Você não consegue realmente julgar o filme finalizado com base na experiência que você teve fazendo ele. Naquele mesmo ano, houve outro filme em que eu tive 1 experiência ótima fazendo, e o filme era bom, mas não ganhou nenhum prêmio, não conseguiu muita notoriedade, a experiência de fazer alguma coisa não se traduz na vida que o filme vai ter depois que você termina ele. O processo de edição teria levado várias semanas, provavelmente 8 ou 10 semanas de corte, já que editar em filme era muito mais lento do que é hoje em dia nos computadores.
Bob Degus:Teríamos feito exibições de teste do filme, e como eu disse, percebemos que talvez tivéssemos algo realmente especial. A gente realmente acreditava na mensagem que ele transmitia, sobre paz e sobre como as pessoas podem se unir. 1 coisa de que me lembro, que foi muito interessante, e 1 verdadeiro desafio, é que havia 1 versão de 40 minutos do filme. Acho que ainda tenho a única cópia em 35 milímetros dessa versão de 42 minutos. Era longa demais para o Oscar.
Bob Degus:Naquela época, as regras do Oscar definiam 1 curta metragem como algo de 30 minutos ou menos. Então 1 filme de 35 minutos simplesmente não podia se qualificar. Então tivemos essa longa discussão. Deveríamos pegar a versão que sentíamos ser a melhor versão do filme, de 40 ou 42 minutos, e cortá-la para 1 versão mais curta para podermos submeter ela à consideração do Oscar. Naquela época não era como em 1 computador onde você simplesmente salva a sua linha do tempo e cria 1 nova, estávamos falando de cortar fisicamente o filme e fazer 1 versão mais curta.
Bob Degus:No fim, decidimos fazer 1 corte de exatamente 30 minutos. Essa frase simples que acabei de te contar é tecnicamente muito complexa de realizar de fato. Pegar 1 filme em que você já cortou o negativo e recortar 1 versão mais curta, porque trabalhar em filme é 1 edição destrutiva, você está literalmente cortando quadros e não pode juntá-los de volta, então cortamos a versão mais curta, depois submetemos para a avaliação da academia. Você tinha que fazer o que se chama de exibição qualificatória, algo que você ainda pode fazer hoje, o que significava exibir o filme em 1 cinema em Los Angeles ou Nova Iorque por 7 dias consecutivos com 1 certo número de sessões por dia para qualificá-lo para a sua exibição comercial. Depois, você envia provas e documentação para a academia, e isso qualifica o filme para ser visto pelo comitê de indicação.
Bob Degus:Existe outro caminho que vale mencionar. Se você ganha o 1º prêmio em 1 certo número de festivais aprovados pelo Oscar, isso também te qualifica. Então existem 2 caminhos, você pode exibir legitimamente em 1 cinema ou ganhar o 1º lugar em 1 festival qualificatório. Naquela época porém, a única forma era a exibição comercial, então exibimos a versão de 30 minutos em 1 cinema e submetemos ela ao Oscar. Eu nem sei se existiam listas preliminares naquela época, só me lembro que o filme foi indicado e depois claro, não ganhou.
Bob Degus:Então a lição dessa história para você é esta, 1 das razões pelas quais escalamos o Brad Pitt, além do fato de que ele tinha a aparência certa, é que sentíamos, assim como muita gente em Hollywood, que ele estava à beira de se tornar 1 grande estrela. Quando você escala alguém que está à beira de se tornar 1 grande estrela, e depois essa pessoa se torna 1, seu filme ganha mais destaque por causa de como o status dela mudou. Isso fez parte do cálculo por trás de escalar o Brad? Mas então eu olho para trás, para a dificuldade na dinâmica entre o diretor e o ator, e fico pensando, teríamos feito 1 filme ainda melhor se tivéssemos escalado alguém mais alinhado com a forma como o Jonathan queria trabalhar? É aí que, como eu disse no episódio passado, quando estávamos falando sobre o processo de teste, você consegue realmente trabalhar com esse ator?
Bob Degus:Nesse caso, havia 1 tensão que não era produtiva para o desenrolar do set, E isso não é culpa de ninguém, são simplesmente estilos de trabalho diferentes. Existem diretores que adoram improvisação, que tratam o roteiro apenas como 1 esboço, e estão tranquilos com os atores dizendo o que parece certo no momento. O Jonathan não era assim, ele era muito específico sobre as palavras que tinha escrito. Ele teria tido 1 experiência melhor se tivéssemos escalado 1 ator diferente? Dessa mesma escola de pensamento?
Bob Degus:Não há como saber. Esse curta-metragem eu acho realmente ajuda você a pensar sobre quem você está escalando no seu filme, e como você trabalha com essa pessoa, como você trabalharia com 1 ator que não conseguisse lembrar das falas dele? Não é tão incomum quanto você pensaria, acontece com mais frequência do que se imagina, e geralmente tem outra coisa envolvida. Trabalhei em outro filme com 1 ator mais velho muito conhecido, bastante famoso, que tinha 1 problema real com bebida e não conseguia lembrar das falas dele. No fim, o diretor daquele projeto decidiu demiti-lo, simplesmente não estava funcionando.
Bob Degus:É bem raro demitir 1 ator, mas nós demitimos. Alguns dias depois, ele ligou para o diretor e disse, olha, eu te ouço, eu vou virar essa página, por favor, me deixa terminar o filme. Então a gente concordou. Esse ator tinha 1 cena bem longa pela frente, cerca de 4 páginas de diálogo, que era exatamente o problema que nos preocupava, que ele não conseguisse passar por 4 páginas em que só ele estava falando. Mas a gente confiou na palavra dele e na sinceridade dele.
Bob Degus:No dia em que filmamos a grande cena dele, o filho dele foi ao set com ele. Ainda fico emocionado contando isso. O pai, o ator, tinha pedido para o filho ajudá-lo a aprender as falas para poder dizê-las perfeitamente. Só descobrimos isso porque notamos o filho parado no fundo do 7, repetindo as palavras com a boca junto com o pai. Então essas são o tipo de perguntas que vale a pena pensar.
Bob Degus:Qual é a forma certa de lidar com 1 ator que não sabe as falas dele ou que chega atrasado no set de forma crônica. 1 das coisas que aprendi ao longo de muitos anos é que você não pode começar 1 guerra com o ator, porque como diretor você vai perder essa guerra, o ator sempre vai ganhar, é ele que está na câmera. Então você tem que encontrar outras formas de contornar isso para alcançar o objetivo de criar o melhor filme possível. Tivemos a sorte com o Contact de conseguir isso. E acho que o verdadeiro mérito vai para o roteiro que o Jonathan escreveu, era tão forte que conseguiu absorver todo esse ruído em torno da produção dele, mas é algo para pensar, Algumas dessas coisas você só aprende a resolver com a experiência, e a forma como você resolve em 1 projeto pode não ser a mesma em outro.
Bob Degus:Enquanto eu estava me preparando para esse podcast, me peguei pensando, como eu teria resolvido aquela situação com o Brad hoje? Não sei se eu teria aceitado os cartões de apoio, a menos que o próprio ator tivesse pedido isso. Acho que essa era a verdadeira diferença, acho que foi insultante para o Brad, mas se o ator tivesse dito, ei, você pode me ajudar com isso? Isso já é 1 coisa completamente diferente, é 1 desafio e exige toda a sua experiência para entender como navegar essas coisas, como tanto sendo produtor quanto diretor, conduzir seu filme do roteiro até a produção, passando pela edição e até o mundo para ele ser compartilhado. Então qual é a lição mais ampla aqui e como você pode aplicar isso ao seu próprio trabalho?
Bob Degus:Eu acho que se trata de ser realmente cuidadoso e crítico sobre com quem você escolhe colaborar. Você se conecta com essa pessoa? Vocês veem o mesmo projeto? Vocês têm os mesmos estilos de trabalho? Mencionei a ideia do Brad vindo de 1 filme muito caro e bem financiado para o nosso pequeno e modesto filme independente.
Bob Degus:Isso é 1 coisa real, e acontece muito. Pense desta forma, você está fazendo seu curta-metragem e seu tio é amigo de 1 diretor de fotografia ganhador do Oscar que aceita filmar para você. Por 1 lado isso é 1 grande oportunidade, mas o problema é que 1 diretor de fotografia ganhador do Oscar vai exigir o gafer dele que é muito caro, 1 equipe de 5 pessoas no departamento elétrico, 1 chefe de maquinaria caro, e 1 grande pacote de aluguel, de equipamento de iluminação, tudo isso para filmar o seu filme pequeno. E isso pode acabar afundando o seu filme. Então ao pensar em como as colaborações acontecem e em como construir boas colaborações, você realmente quer equilibrar com quem está trabalhando.
Bob Degus:A ideia de trabalhar com alguém extraordinariamente famoso no seu curta-metragem pode não ser, na verdade, a melhor coisa para ele. Eu conheço casos em que pessoas conseguiram grandes compositores de trilha sonora para musicar os curtas-metragens deles, mas eles não puderam participar da criação da trilha, o compositor famoso simplesmente entregou 1 peça finalizada em vez de ser 1 verdadeira colaboração entre compositor e diretor. Enquanto trabalhar com 1 compositor mais novo ou menos estabelecido, poderia sim gerar essa colaboração. Enquanto você pensa em tudo isso, é em grande parte trabalho do produtor avaliar a química entre as pessoas antes de contratá-las. Essas pessoas conseguem brincar todas juntas na mesma caixa de areia?
Bob Degus:Ou tem 1 pessoa que vai ser tão maior que vai desequilibrar a dinâmica no set? De novo, não existe certo ou errado aqui. Assim como no Contact, realmente não havia vilões, era simplesmente 1 equipe de pessoas, todas no início das carreiras, tentando entender as coisas e cometendo muitos erros que hoje me parecem óbvios e até engraçados, mas que na época éramos só nós tentando encontrar nosso caminho da melhor forma possível. Você vai encontrar essas mesmas situações nas suas próprias produções também. Eu acho que a lição chave é confiar de verdade no seu instinto e garantir que todo mundo que está embarcando esteja fazendo o mesmo filme, que compartilhem a mesma visão das situações em que querem estar envolvidos, para que a energia que você está colocando vá para a realização do filme em si e não para gerenciar o caos.
Bob Degus:Próximo episódio e artigo complementar. No nosso próximo episódio, vamos sair do ofício de fazer seu filme para entrar na política e na estratégia de fazer com que ele seja visto, Colocá-lo em festivais de cinema, levá-lo para o mundo, isso é todo 1 assunto em si, e estou ansioso para compartilhar com você. Junte-se a mim no episódio 8, o panorama dos festivais, entendendo o ecossistema. Mais 1 coisa, se o episódio de hoje despertou algo em você, acesse Hollywood Filme Coach ponto Substack ponto com, para ler o material complementar. É 1 texto original que aprofunda a ideia mais importante do episódio de hoje.
Bob Degus:E inclui links para todos os filmes que discutimos, para que você possa assistí-los e tirar suas próprias conclusões. Até lá, a diferença entre 1 curta-metragem bom e 1 premiado é menor do que você pensa. Fechar essa lacuna é exatamente o que este podcast propõe. Eu sou Bob Degas, este é o seu de cinema Hollywood Podcast. Inscreva-se, deixe 1 avaliação e compartilhe com 1 cineasta que precisa ouvir isso.
Bob Degus:A voz de Bob Degus neste episódio foi criada pela I.A. Da Eleven Labs com base no seu podcast original em inglês Hollywood Film Coach.
