Episódio 5: A História é Tudo: A Base Inegociável
Download MP35500 euros. Foi isso que custou fazer o curta metragem do qual vou falar neste episódio. Não 500000 euros, não 50000 euros, 5500. Isso equivale a aproximadamente 6000 dólares em dólares americanos. O curta se chama Stutterer, e ao final deste podcast, você vai entender por que ele ganhou o Oscar naquele ano, e por que tê-lo feito com 1000000 de dólares não teria feito nenhuma diferença.
Bob Degus:Depois de 40 anos em Hollywood, e assistindo a mais de 3000 curtas-metragens como votante do Oscar, eu sei o que separa 1 bom de 1 que ganha prêmios. Meu nome é Bob Degus. Este é o podcast seu de cinema Hollywood, onde vamos ajudar você a criar curtas-metragens premiados. Episódio 5, a história é tudo, a base inegociável. No último episódio do seu de cinema Hollywood, eu te levei para dentro da sala onde acontece a votação do Oscar e compartilhei quem são os votantes e como pensamos sobre os filmes.
Bob Degus:A resposta curta é, somos todos cineastas igual a você, e também somos humanos, e o que buscamos é que nos contem histórias que nos inspirem. Esse é o objetivo deste episódio, analisar 1 filme como Stooterer, que custou basicamente 6000 dólares, e entender porque funcionou e porque ganhou o Oscar naquele ano, apesar do orçamento modesto, apesar de ser obra de 1 diretor estreante, e de não ter nenhuma estrela no elenco. Acho que ao final deste episódio você vai sair inspirado a fazer algo semelhante com as ideias que você, e apenas você, pode compartilhar com o mundo. 1 coisa importante sobre este episódio, vou revelar detalhes do enredo do filme, ao analisá-lo. Tem 1 série de artigos no que acompanham cada 1 desses episódios.
Bob Degus:Se você acessar o correspondente ao episódio 5, vai encontrar links para assistir a Stooterer. Sugiro que antes de continuar me ouvindo, já que vou estragar o que acontece no filme, você acesse o meu encontre esses links e assista ao filme. Se eu estivesse ensinando isso em 1 universidade, neste momento estaríamos assistindo ao filme juntos, mas em 1 formato de podcast como este, você vai ter que fazer isso por conta própria. Se você leva a sério o estudo do cinema e quer fazer o melhor curta possível, é realmente fundamental assistir a esses curtas. Então acesse o Substack, assista ao filme e depois volte para que possamos analisar juntos por que esse curta foi tão bem-sucedido, e como você pode replicar esses elementos no seu próprio trabalho.
Bob Degus:Espero que você tenha tirado 1 momento para assistir ao filme. Vamos mergulhar nisso e falar sobre como ele funciona. O personagem principal é 1 cara chamado Greenwood, e ele é 1 tipografo solitário. Ele trabalha com composição tipográfica para impressão, e está tendo 1 relacionamento online com 1 mulher chamada Ellie. Logo no início do filme, ela escreve para ele dizendo, ei, vou estar perto de onde você mora, a gente pode se encontrar?
Bob Degus:E esse é o seu pior pesadelo, porque ele gagueja e não contou isso para ela. E como é 1 relacionamento online onde eles trocam apenas mensagens de texto, ela não sabe. A eloquência com que esse filme é feito é notável. Ele abre com 1 plano dos lábios de Greenwood se movendo. Ele está tentando falar com, acho que é alguém da sua operadora de telefone ou 1 atendente de serviço ao cliente.
Bob Degus:E a gente vê que ele não consegue articular as palavras, não consegue se comunicar e está sofrendo muito. Mas o gênio do filme, e o que o diretor Benjamin Cleary fez de genial, é que, ao mesmo tempo, a gente ouve os pensamentos que passam pela mente dele. E esses pensamentos são completamente claros. Ele é eloquente, se expressa com fluência. Simplesmente, quando tenta usar a boca, ele não consegue falar.
Bob Degus:Isso estabelece esse desafio para ele. Ele é capaz de ter pensamentos completos e belos, mas simplesmente não consegue tirá-los pela boca. E nos primeiros 60 segundos do filme, a gente aprende todas essas coisas muito poderosas, e esse conflito incrível já está posto. E a gente quer saber como vai se resolver. Ele vai contar para essa garota com quem tem esse relacionamento online que gagueja e não consegue falar?
Bob Degus:E você imediatamente fica fisgado querendo saber o que vai acontecer. Esse é 1 curta de 12 minutos como disse na abertura, feito por cerca de 6000 dólares sem estrelas, com 1 diretor estreante, e ganhou o Oscar. Então vamos decompor tudo isso agora, sabendo qual é o ponto de partida da história, e ver por que funcionou tão bem. Vamos usar Stutterer para analisar a história, e especialmente a história em 1 curta metragem, porque muitos cineastas acham que entendem o que é história quando não entendem. E eu mesmo lutei muito para me apropriar e compreender esses conceitos que estou prestes a te explicar.
Bob Degus:E Stooterer é o exemplo perfeito para explorá-los, o que a história não é, não é enredo. Em Stooterer, o enredo é a sequência de eventos que vai acontecer. E em Stooterer, o enredo é simples, 1 homem que gagueja tenta decidir se vai ou não se encontrar com sua namorada ou namorada online. E não é por isso que esse filme ganhou o Oscar. O conceito é a ideia interessante em torno da qual o seu curta é construído.
Bob Degus:Nesse caso, é 1 homem cuja gagueira desaparece quando ele digita. É 1 conceito bem interessante. Mas novamente não é por isso que esse filme ganhou o Oscar. O tema é o território intelectual em torno do qual o filme é construído. Nesse caso, ele explora ideias como comunicação, deficiência, intimidade digital.
Bob Degus:Mas, de novo, não é por isso que esse filme ganhou o Oscar. O estilo é o tom e a linguagem através dos quais a história, ou o filme, vai ser contada. E de novo, isso é muito atraente, rico e interessante, mas não é por isso que esse filme ganhou o Oscar. Em 1 episódio anterior, falamos sobre premissa. E qual é a premissa de Suteller?
Bob Degus:Bem, é 1 homem cuja voz interior é eloquente, e cuja voz exterior é silenciosa. E ele descobre que a pessoa que ele mais teme que o veja, é precisamente a pessoa que não consegue ouvir o seu silêncio. E é assim que esse filme progride. E aqui vem 1 spoiler, ele está completamente paralisado diante da ideia de se encontrar com ela, porque se ele se encontrar com ela, ela vai descobrir que ele gagueja. E o desfecho, que descobrimos nos últimos 1 ou 2 fotogramas do filme, é que ela é surda, então ela não consegue ouvir a gagueira dele.
Bob Degus:E é 1 final muito belo e poético para esse curta de 12 minutos que realmente te toca. Então o que exatamente é história? A história é 1 ser humano específico em 1 situação específica que quer ou precisa de algo específico, e a jornada em direção a essa coisa, ou se afastando dela, e é isso que vai nos prender. Em Stutterer, Greenwood é esse tipografo solitário. E ele tem esse cruel impedimento da fala que o impede de se conectar com o mundo.
Bob Degus:E ainda assim, tem essa voz interior eloquente. E é isso a história, é sobre a sua jornada para conectar essas 2 versões de si mesmo de 1 forma que o leve a encontrar a plenitude. E é por isso que Stooterer ganhou o Oscar, porque havia algo na jornada de Greenwood com o qual o público conseguia se conectar. Todos nós temos coisas como a gagueira dele com as quais cada 1 de nós luta, então a gente entende imediatamente com o que ele está lidando, qual é o seu dilema, ter medo de ser visto justamente pela pessoa que ele quer que o veja. E a gente embarca nessa jornada com ele, 1 jornada que nos leva ao fundo da nossa própria alma, e na qual podemos nos reconhecer.
Bob Degus:Em 1 curta metragem, a história é ainda mais essencial e fundamental do que em 1 longa metragem. Porque em 1 longa, você tem mais tempo para desenvolver temas, texturas e camadas. E em 1 curta, onde você tem apenas 12 minutos, você realmente só tem tempo para contar 1 história extraordinariamente condensada e poderosa. Vamos decompor esses grandes elementos chave para te ajudar a entender o que é realmente a história, para que você possa olhar para o seu próprio trabalho e determinar como aplicá-los aos projetos que quer levar ao mundo. Em 1º lugar, o elemento número 1 na história é o personagem.
Bob Degus:E é 1 personagem que nos importa imediatamente, porque é ele que estamos acompanhando, é o que conecta com o nosso coração, é o que conecta com a nossa alma, é o indivíduo que estamos observando. Nesse caso, a gente conhece Greenwood, e imediatamente enfatiza com ele, e se conecta a ele porque ele tem esse problema realmente difícil, não consegue se conectar, nem se comunicar com o mundo. E então, a gente imediatamente torce por ele, e se sente através da luta dele. Quer que ele tenha sucesso, quer vê-lo prosperando. E tem vontade de saber qual é a jornada dele, porque logo no início do filme, muito parecido com o OSP, nos primeiros 60 segundos é apresentada para a gente 1 pessoa que não consegue falar, mas que tem 1 monólogo interior.
Bob Degus:A gente pensa, nossa, esse é 1 ser humano extraordinário. Ele simplesmente não consegue deixar as palavras saírem. Então a gente sabe essas 2 coisas. Sabe que ele tem essa namorada online, que não sabe que ele gagueja com quem ele realmente quer se encontrar, mas fica apavorado a ideia de ver. E então, queremos saber o que vai acontecer nessa jornada que eles vão percorrer.
Bob Degus:E isso é personagem. O elemento número 1, que é fundamental pensar e ter bem resolvido enquanto você trabalha na criação do seu filme. O 2º pilar em 1 história, é ter apostas genuinamente reais. O que são apostas? Apostas são algo extraordinariamente importante que esse personagem quer.
Bob Degus:Nesse caso, Greenwood realmente quer se encontrar com essa namorada, com quem tem esse relacionamento online. E ao mesmo tempo, é o que ele mais teme, porque se ele se encontrar com ela, e ela descobrir que ele gagueja, o relacionamento vai acabar. Ou pelo menos é isso que ele teme. Então, é 1 questão de vida ou morte. Quero dizer, muitas vezes se descreve assim, é 1 situação de vida ou morte.
Bob Degus:E quanto mais altas você faz as apostas para o seu personagem, mais interessante vai ser para a gente. E como o Sutterer trata realmente da vergonha pública dele em relação à forma como fala, de novo, isso é algo com que todos nós podemos nos identificar, porque todos temos coisas das quais nos envergonhamos e que talvez não queiramos compartilhar. E então ficamos muito curiosos para saber como ele vai resolver esse problema. E isso me leva ao 3º ponto crítico sobre a história, que é 1 jornada com 1 destino. É algo muito claro, que é estabelecido logo no início do filme.
Bob Degus:Ele tem esse relacionamento online, e ela quer se encontrar pela 1º vez. Então qual precisa ser o desfecho? O desfecho precisa ser esse encontro. E nossa pergunta como espectadores é, o que vai acontecer nesse encontro? E a gente quer saber.
Bob Degus:Então a gente assiste ao filme, e faz essa jornada, e a jornada nos leva do início onde há essa crise e esse problema que precisa ser resolvido. Até o que é o desfecho. E aí, o desfecho tem essa revelação muito poderosa e bela. Não é bem 1 reviravolta, é 1 revelação, onde descobrimos que essa mulher é surda e não consegue ouvi-lo. E é 1 jornada tão bela que te deixa quase sem fôlego.
Bob Degus:Esses 3 pontos da história, você quer garantir ao examinar a estrutura do seu filme enquanto o escreve, ou enquanto o edita, que essas coisas estejam muito muito claras, que você tem 1 personagem claro, que ele tem 1 problema de apostas muito altas, que está tentando resolver, e que a jornada e o destino desse ponto de crise te levam do início do filme, onde há 1 problema até o final, vemos a resolução. E é por isso que Stooterer, entre inúmeras outras razões, foi indicado e ganhou o Oscar, porque fez tudo isso com perfeição, e fez isso em 12 minutos. Não levou 40 minutos para chegar lá, nem 30 minutos, foi muito conciso e muito bem narrado. A grande pergunta é, em que a estrutura narrativa de 1 curta-metragem difere da de 1 longa-metragem? Acho a estrutura narrativa 1 tema fascinante, e adoro todas as camadas que compõem o que se chama de estrutura em 3 atos, usada para construir e contar longas metragens.
Bob Degus:E claro, os curtas, porque são histórias dentro da tradição narrativa, também compartilham essa estrutura entre exatos com os longas. A diferença porém, é que a forma estrutural é incrivelmente comprimida. Se você pensar em 1 longa, onde pode ter 15 ou 20 minutos para estabelecer o que muitas vezes se chama de mundo ordinário do seu personagem, onde você pode ver como é esse personagem, onde ele vive, como é a vida dele antes de esse grande evento, muitas vezes chamado de incidente incitador acontecer, e colocar o filme em movimento. Em 1 curta, esse período do mundo ordinário, que em 1 longa duraria 10 ou 15 minutos, é reduzido a 30 segundos, 1 minuto, ou no máximo 90 segundos dependendo da duração total do filme. E você precisa ser muito eficiente com o início.
Bob Degus:Porque no caso de Stooterer, são 12 minutos. Então, você precisa imediatamente estabelecer a situação do filme. E a força de Stooterer, e também de WASP, do qual falei antes, é que esses 2 curtas fazem isso de forma muito eficiente no 1º minuto, 1 minuto e meio. Com Stutterer você imediatamente sabe que esse cara tem 1 problema para se comunicar com o mundo. E você também sabe, e isso é chave, que existe essa lacuna, que na mente dele ele é muito eloquente e tem pensamentos completos e bem formados.
Bob Degus:Ele simplesmente não consegue comunicá-los ao mundo. E isso o torna muito simpático. E a gente sabe isso logo de cara. Então essa parte inicial de 1 curta precisa ser muito enxuta e condensada. É 1 tema fascinante sobre o qual farei 1 podcast muito mais aprofundado, mais adiante na série, porque há muito o que falar.
Bob Degus:Mas o resumo para você agora é, condense de verdade o início do seu filme para que imediatamente o público saiba quem é o personagem, como é o mundo dele e qual é o problema dele. Minha namorada online quer se encontrar pessoalmente. Isso prende o seu público na hora. A 2º coisa a considerar nos curtas, que é diferente dos longas. Em 1 longa, você tem o arco principal pelo qual os seus personagens principais passam, e também tem subtramas, que muitas vezes comentam o arco principal e oferecem talvez 1 perspectiva diferente, ou camadas adicionais, ou nuances sobre o tema principal que você está acompanhando no longa.
Bob Degus:Nos curtas, raramente se tem esse tempo. Mas o que você ganha de interessante e diferente em 1 curta é que a trama é explorada em profundidade, porque é todo o tempo que você tem. Então você vai mais fundo na história, e mais fundo nos temas dessa única coisa que está tentando comunicar. E isso se torna 1 exploração muito rica para o público, porque você não está acompanhando múltiplas camadas e temas. Você está explorando 1 única coisa, mas indo muito fundo nela.
Bob Degus:E de novo, Stuttler faz isso de forma tão poderosa e não há 1 minuto desperdiçado na narração desse filme, nem na jornada do personagem que a gente presencia. A 3º coisa que é realmente crucial, é que o desfecho carrega 1 peso desproporcional. E se você pensar no desfecho de Stutterer e na bela revelação, que o medo de ser rejeitado por essa mulher que ele gosta, e que ela não consegue ouvir do que ele tem vergonha, é 1 momento humano poderoso. E isso é algo realmente chave em 1 curta especialmente, o desfecho, porque assim como o início, onde você só tem 60 segundos ou talvez 1 minuto e meio para começar o filme, o seu desfecho também precisa ser comprimido, e realmente precisa derivar do que foi estabelecido no início. No caso de Stutterer, ele gagueja, e essa mulher que ele gosta agora quer se encontrar com ele pessoalmente.
Bob Degus:E ele vai se encontrar com ela ou não. O relacionamento vai florescer ou vai terminar? E aí o desfecho precisa ser a conclusão ineviatli da pergunta que você estabeleceu no início do filme. Isso também é verdade nos longas, mas em 1 curta está comprimido, e de certa forma, mais concentrado. E nisso acho que muitas vezes é mais poderoso.
Bob Degus:Esses 3 elementos que você precisa examinar nos seus roteiros e nos curtas que quer fazer, garanta que estejam absolutamente funcionando, porque a razão pela qual Stooterer ganhou o Oscar é que fez todas essas coisas com perfeição. Anteriormente neste podcast falei sobre a importância de contar 1 história que só você pode contar. E essa é outra razão pela qual acho que Sutler ganhou o Oscar. Porque era realmente 1 história que só Benjamin Cleary poderia contar. Quero tirar 1 momento para falar sobre a diferença entre história e conceito, porque é importante sublinhar isso para que você pense na história da forma mais produtiva possível.
Bob Degus:O conceito seria essa ideia de que 1 homem com gagueira severa se apaixona por alguém online. Esse é o conceito. Não é disso que a história de trata. Em trata-se da ideia do terror específico de 1 homem de ser verdadeiramente visto. E da graça de encontrar alguém que o vê mesmo assim.
Bob Degus:Essa é a história. É isso que está acontecendo mais fundo em Stooterer. E o que é interessante para mim pessoalmente, é que quando dirigi meu curta, eu tinha 1 ótimo conceito, 1 garçonete tentando decidir se ia terminar com 1 namorado. E tinha toda 1 série de formas técnicas e interessantes de explorar esse conceito. Mas o que eu não tinha, era 1 história que falasse com o coração de alguém.
Bob Degus:Tinha pedaços disso mas não tinha construído 1 arco, como falei aqui. Algo que é estabelecido no início, e chega a 1 conclusão inevitável no final. E isso é algo realmente, acho eu especialmente crítico no seu trabalho, e especialmente crítico quando você está trabalhando no formato do curta. Porque de novo, tudo está muito comprimido, e você precisa usar o tempo que tem de forma viva, e com muita profundidade. A pergunta é, como aplicar isso ao seu trabalho?
Bob Degus:E 1 das coisas mais importantes em que acho que você pode pensar é, você tem 1 conexão pessoal com a história que está contando? E pessoal não precisa significar autobiográfico. Benjamin Cleary por exemplo. Ele não gaguejava, mas era pessoal para ele, e ele tinha 1 inspiração que o impactou profundamente. Ele tinha 1 amigo de infância que gaguejava, e sabia como era difícil para esse amigo conseguir se comunicar com o mundo.
Bob Degus:Então tinha 1 conexão direta com alguém que gaguejava. Além disso, ele próprio quando criança, como muitos de nós, sentiu 1 senso de isolamento e desconexão com o mundo. Então, tinha esses 2 elementos temáticos que realmente o ajudaram a se conectar com essa ideia. E aí teve 1 faísca na internet, onde viu, acredito, a história de 1 homem que só conseguia se comunicar por texto e que tinha dificuldade para falar. E combinou todas essas coisas em 1 história que explorava algo mais poderoso e mais profundo do que qualquer 1 delas individualmente.
Bob Degus:E esse é o ponto realmente central que só ele poderia contá-la. E essa visão e voz singulares, combinadas com 1 história que realmente funciona, como descrevemos neste episódio, como 1 jornada de 1 ponto de partida até 1 conclusão inevitável, é o que tornou o filme tão poderoso. E para todos vocês que estão pensando, bem, não tenho dinheiro para fazer meu curta, ou não conheço atores famosos, ou todas as razões que passam pela nossa cabeça sobre por que não podemos fazer algo, espero que esse filme, Stutterer, dê a vocês a inspiração para olhar para as suas próprias ideias e as histórias que querem contar. E ver que é possível fazer, com pouco dinheiro, 1 história que é extraordinariamente bem recebida porque foi executada com excelência. A pergunta é, como aplicar isso ao seu trabalho?
Bob Degus:E 1 das coisas mais importantes em que acho que você pode pensar é, você tem 1 conexão pessoal com a história que está contando? E acho que você quer buscar esse mesmo tipo de coisa. Histórias que realmente só você pode contar, e histórias que só você deveria contar. E como descobrir quais são essas? Bem, há algumas perguntas que você pode se fazer.
Bob Degus:1 é, qual é a coisa mais importante que já aconteceu com você? Explore isso, escreva em 1 diário, reflita sobre isso, observe que temas surgem, e como você poderia transformá-los em 1 trabalho poderoso. Outra coisa é, o que você entende sobre a vida humana que a maioria das pessoas ao seu redor não parece enxergar? Essa é outra forma realmente interessante de se comunicar. Porque se você enxerga algo que os outros não enxergam, o seu filme se torna 1 porta ou 1 janela que ajuda o público a ampliar a sua compreensão do que significa ser humano e do que significa estar vivo no planeta.
Bob Degus:E essa aqui é boa, e é 1 pouco assustadora. Qual é a história que você teve medo de contar? E seja realmente honesto consigo mesmo, aquela que parece pessoal demais, ou pequena demais, ou estranha demais para merecer ser feita. Essa é provavelmente a joia que você pode pensar em explorar. E de novo, você pode fazer isso com 1 diário, e pode trabalhar para ver como transformar essa ideia.
Bob Degus:Algo que você teve medo demais de compartilhar ou contar, em algo que vai ser poderoso para 1 grupo inteiro de espectadores, que talvez também estejam lutando com esse mesmo problema, ou 1 versão desse problema que em suas vidas poderia abrir 1 caminho de cura e 1 forma de aprender algo novo sobre si mesmos. Esses seriam exercícios que acho que você pode usar imediatamente para expandir o seu trabalho e torná-lo mais forte e mais interessante. E depois faça essa pergunta sobre os projetos em que está trabalhando. É 1 frase simples. Esse filme é sobre 1 pessoa que preencha o espaço, e ao final dele, essa pessoa terá, preencha o espaço.
Bob Degus:E isso te dá 1 arquitetura para pensar em como estruturar a sua história. E aí, ao olhar para o seu roteiro, ou para o que está fazendo nas filmagens, ou especialmente ao olhar durante a montagem, você precisa estar se perguntando, como essa cena impacta a jornada emocional do meu personagem? Como ela a faz avançar? Como ela ajuda o personagem? E se você olhar para Stutterer e olhar para Whosp, e provavelmente para cada filme que vou compartilhar com você neste podcast, vai ver que cada cena nesses filmes faz avançar a jornada do personagem principal de alguma forma poderosa, interessante e às vezes surpreendente.
Bob Degus:E então você realmente quer trazer esses elementos para o seu próprio trabalho e explorá-los. E acho que entender o que é história é realmente 1 jornada de vida toda, Não algo que você vai dominar com 1 podcast ou lendo 1 livro. É realmente algo que você passará a vida inteira tentando entender, e é isso que é empolgante. Quero dizer, tenho provavelmente mais de 25 livros sobre narrativa que li tentando entendê-la e cada 1 se apoia no anterior. E acho que o ponto central porém, é realmente dedicar o tempo e ter o desejo de entender o que é isso.
Bob Degus:De entender o que é história a partir de onde você está na sua vida agora. E depois continuar explorando como ela evolui, como se abre e no que se torna, e como você pode contar histórias cada vez melhores ao longo da sua vida como cineasta. Junte-se a mim no episódio 6, trabalhar com atores, o que todo diretor de curta-metragem precisa saber. Mais 1 coisa, se o episódio de hoje despertou algo em você, acesse Hollywood Filme Coach ponto Substack ponto com, para ler o material complementar. É 1 texto original que aprofunda a ideia mais importante do episódio de hoje.
Bob Degus:E inclui links para todos os filmes que discutimos, para que você possa assistí-los e tirar suas próprias conclusões. Até lá, a diferença entre 1 curta-metragem bom e 1 premiado é menor do que você pensa. Fechar essa lacuna é exatamente o que este podcast propõe. Eu sou Bob Degus, este é o seu de cinema Hollywood Podcast. Inscreva-se, deixe 1 avaliação e compartilhe com 1 cineasta que precisa ouvir isso.
Eleven Labs:A voz de Bob Degus neste episódio foi criada pela I.A. Da Eleven Labs com base no seu podcast original em inglês Hollywood Film Coach.
